情不知所起 一往而深 求出处 ？全文解

情在不知不觉中萌发，越来越深。
这句话出自汤显祖的《牡丹亭》的题记：
【原文】“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”
【翻译】
天下女子的多情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是多情的人了。
她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极点啊。
梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要挨到男女同席了才算是成亲，等到挂冠辞官后才感觉安全的，都是只看事情表面的说法啊。
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创作背景：
万历二十八年（1598年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。
在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。
嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。
内容：
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，

一往而深什么意思

指对人或对事物顷注了很深的感情，向往而不能克制。同“一往情深”。出自汤显祖在牡丹亭的题词： “天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！ 梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。 死三年矣，复能溟溟莫中其所梦者而生。 如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。 生而不可与死，死可以生。 生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？ 天下岂少梦中之人耶？ 必因落枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。 传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收拷柳生，亦如汉睢阳王收拷谈生也。 嗟夫！人世之事，非人世所可书。 自非通人，恒以理相格耳！ 第云理之所必无，安知情之所必有邪！”

情不知所起 一往而深 情不知所终 一往而殆什么意思

“情不知所起，一往而深；情不知所终，一往而殆。”这句话的意思是：感情在不知不觉中激发起来，而且越来越深；感情不知道什么时候就结束了，而且愈来愈淡薄。
“情不知所起，一往而深”原句出自于汤显祖的《牡丹亭》的题记，全文如下：
“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”
【译文】天下女子的感情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是有情的人了。
她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生。活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？
一定要因为进献枕席才成为亲人，等到辞官后才成为亲近的人的，都是只看事情表面的说法啊。
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《牡丹亭还魂记》介绍：
（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。
该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。
参考资料来源：百度百科-牡丹亭还魂记

一往而深什么意思这个成语是什么意思

成语 一往而深 发音 yī wǎng ér shēn 解释 指对人或对事物倾注了很深的感情，向往而不能克制。同“ 一往情深 ”。出处 明· 汤显祖 《〈 牡丹亭 记〉题词》：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。”

情不知所起 一往而深 是什么具体含义

意思：感情不知道从哪而起，却越来越深刻，一往情深；
原文：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。——汤显祖《牡丹亭》
译文：情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极点啊。
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创作背景
汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。
不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。
重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。 
万历二十八年（1598年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。
在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。
嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。 

情不知所起，一往而深是什么意思？

思是情在不知不觉中激发起来，而且越来越深。
出处：明朝汤显祖的《牡丹亭》
原文：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。
译文：情在不知不觉中激发起来，而且越来越深。活着的时候，可以因为情而死去，死去的时候，可以因为情而活着。活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点啊。
梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要因为进献枕席才成为亲人，等到辞官后才成为亲近的人的，都是只看事情表面的说法啊。
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“情不知所起，一往而深。”的诗文赏析：
作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，将现实的残酷与梦幻、鬼魂进行对比。杜丽娘的梦是如此的柔美多彩。我被母亲的唠叨和凄凉惊醒。幽冥中判官虽然面目狰狞，毕竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，体现了一种人情味。
灵魂归来后面对的父亲，反而是冷冰冰的。这些都反映了作者对理学的批判力。同时，作品呈现出一种奇异的色彩，花神、土地、郡主、典当、真实的人物结构成为现实与精神的两个世界。
深刻地刻画了封建社会的本质。最后，现实中不可能实现的爱情理想得以实现，体现出作者强烈的理想色彩。
参考资料来源：百度百科-情不知所起一往而深
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