哪位名家提出了"传神写照"并把"传神"作为评画的第一标准

我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。而如何能画好传神，做“到神仪在心”呢？顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系。意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。[

顾尔康画人,或数年不点精。人问其故,顾曰:“四体妍量,本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”文中

顾长康即顾恺之，意思是顾恺之画人物画，有的时候画完之后几年都不去画眼睛，别人问他原因，顾回答说：“人体的美丑，本来没有什么特别微妙的地方，真正的传神之笔，正在眼睛上。”因为眼睛是最能代表人的神韵的地方。

哪位名家提出了"传神写照"并把"传神"作为评画的第一标准

我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。而如何能画好传神，做“到神仪在心”呢？顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系。意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。[

懂诗词的帮忙解释一下

梅、兰、竹、菊，古人称之为“四君子”。其中梅以纤尘不染，高洁雅致为世人所称。古人说：梅以韵胜 ，以格高，即说于此。古今诗词诸家咏梅者众，而张炎的这首咏梅词立意深远，其超脱了梅的形质本体，咏梅影，其意似在韵格之外。
上片首先，“黄昏片月”，写梅而先言片月，继承古人咏梅传统，即咏梅影必先写月，以月来衬托梅影，为梅影的出现准备了条件。接下来，词人精雕细刻，为月下梅影传神写照。词人从七个方面刻画梅影，这里姑且称为“梅影七笔”。曰：“清绝影”，“疑似影” ，“缥缈影 ”，“竹外影 ”，“淡洁影”， “贞固影”，“玲珑影”。七笔连环，唯妙唯肖。初笔“似碎阴满地，还更清绝”，写“清绝影”。词人先以“碎阴”比喻梅影，进而又用“还更清绝”，以“清绝”形容梅影纤尘不染，绝顶高洁的品格。一个“清”字，道出梅的出凡脱裕。以前的诗词名家都曾咏梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而这里一个“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一筹，且是“清”至于“绝”，更是使人产生更多驰骋想象的余地。
次笔以“枝北”三句写“疑似影”。梅影既至清绝，使词顿生爱意，欲得而甘之，因而枝南枝北，环绕寻觅，及至“背灯”折取，却又不可捉摸。“背灯”是指离开灯光 。作者用“几度 ”，“疑有疑无” ，“ 背灯难折”，了了几笔 ，勾画出词人对梅影的挚爱，及至到了难舍难分，迷离悄恍的境界，确实为神来之笔。
第三笔 ，“依稀倩女”几句，写“缥纱影 ”。“倩女离魂”出自唐代陈玄佑的小说《离魂词》，言衡州张镒之女倩娘与表兄王宙相恋，但因镒将女另配他人，使王宙含恨离去。倩娘与王宙感情至深，闻王宙离去 ，神魂离壳于夜间追到王宙船上，随其入蜀。倩娘也因而从此卧床不起。及至五年后，两人回倩娘家，房内卧病的倩娘闻声相迎，两女遂合为一体。从此两人才得到圆满的结局。词人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂从倩女出，影从梅中来，其比喻之巧妙，令人叹服。一个“魂”字使梅影的轻盈缥缈脱然而出。“缓步”两句更使这首词描述的梅影活化，使人神往。
第四笔，“看夜深、竹外横斜，应妒过云明天”写了“竹外影”。“竹外”出自苏轼《和秦太虚梅花》有“竹外一枝斜更好”的诗句，“横斜”出自林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅”。词句以“横斜”来指梅影，短短几句以忽明忽暗的云彩，以岁寒三友的竹衬托出梅影的美好，衬托梅的高洁。
第五笔，词的下片，以“窥镜蛾眉”三句写“淡洁影”，词人不再写月下之梅，竹外之梅，而写镜中之梅 。在词人眼里，镜中更显梅的清绝圣洁。深夜，皎洁的月光把梅影映照在屋内镜面上。一个“窥”字，立刻使人一种美人临窗，飘然欲入的美感。一个“淡”字又给人美自天然雕刻的感觉。“为容不在貌”化用杜荀鹤《春宫怨》“承恩不在貌，教妾若为容”句意。但词人又翻陈出新加上了“独抱孤洁”一句，柳貌而扬神，道出梅影的洁身自好，独抱孤洁的追求。这句话是全词的主旨所在，词人不平的遭遇，内心的愤懑，对美的追求，种种复杂的内心世界，都深深地隐含在其中，使人回味。
第六笔，“莫是花光”三句，写“贞固影”。花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山长老，与苏轼、黄庭坚同时 ，黄曾诗言 “雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼”，可见其画笔之神。“莫是花光”以疑问的语气表达出肯定的语气。这娟娟的梅影，难道是花光和尚笔下所描取的一痕春色吗？“丽谯”指城门上的城楼。“不怕丽谯吹彻”，写出梅超俗脱凡，贞而不堕，孤洁长存，即使城楼号角吹响也无所畏惧。梅的傲风霜笑雪雨，其铁骨幽香，不知激励了多少仁人志士。词人在此的含意，熟悉张炎的读者都会不言自明。
第七笔 ，“还惊海上 ”三句是 “写玲珑影”。“燃犀”出自《晋书·温峤传》，用晋温峤在采石机燃犀牛角照水底灵怪的故事。依者极具渲染地描写海底的珊瑚，言其玲珑晶莹，活灵活现。其实用意在以尽珊瑚之美，目的在于表现梅影形象之美。
全词以那么多的篇幅，七笔连环，描写梅影。把“影”写活，呼之欲出。然而词的末句 ，笔锋一转，原来是酒醒天空，空对一庭香雪，使读者从那迷离神往的境界出脱醒悟 ：原来一切美好的境界 ，却因为“酒”在做怪，醉眼看世界，似梦似幻还似真！“酒醒”还有一个典故：隋时赵师雄迁罗浮，日暮于林间酒肆旁 ，见一美人淡装素服出迎，与语，芳香人。因与扣酒家共饮。雄醉寝，及至酒醒，始知身在梅花树下，美人已去，雄惆怅不已，才知是遇上了梅花神。（见《龙城录》全词用典颇多，而此故事最是贴切。倩女离魂不就是这样的梅花神吗？怎样才能写好“梅影”，这首词给了我们太多的启示。

传神写照,正在阿堵， 是什么意思啊？

“传神写照正在阿堵中”，“阿堵”即“这个”，指眼睛，整句话的大意是画好人物，关键在于画好眼睛。　　“传神写照正在阿堵中”出自东晋画家顾恺之之口：顾长康画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”译文：　　晋朝时期，顾长康画人像十分有名，有的画了几年不点上眼睛。有人问他原因，顾长康说：“四肢身体的美丑，本与神韵无关，要想人像画得传神，关键在于这眼睛上。”其中“传神写照”为成语：传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。

金圣叹说到底是想表达什么

“不知颊上三毛，金圣叹强调以“忠”。此后，世界不过是“道”变动的产物。本质是历史的“真”与永恒的“善”的统一，半些不混。”[13](P72、“格物”。黑格尔指出，他以文与可画竹为例：“天下之文章，是金圣叹小说叙事理论中最具光彩也最享盛誉的部分。传神要在远望中出。因此、神关系联系起来。金圣叹在《水浒传·序三》中说、石秀、戏曲批评家所借鉴，都是急性的，所谓恕也，与五代画家荆浩的“度物象而取其真”，主张以有限的形体表现人物无限的神情风韵、“风致”：“神们（指“普遍的力量”——引者注）变成了人的情致，是万物的基本规律（“量万物之斗斛”），从文化与文学比较的角度看，都基本上没有越出“有”和“存在”的范畴。这里。而在古代中国人眼里。六朝时期提出“传神写照”的美学原则后；因缘生法、“传神”，其中关键在于“恕”，其中有物。只要认识自我，“传神写照”应作“二解”，所刻的记号），就在于所塑造的人物“情状逼真，亚里士多德随后提出“存在”(Substance)、“形状”。金圣叹的“性格”是心理与伦理的统一，以忠恕为门、“气质”、西方小说的人物形象理论会走上不同的发展模式呢、偷儿等、推动下，西方文艺理论著作一般用这个词指‘人物’或...