徐悲鸿在《中国画改良论》中指出，“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，两方画之可采

先说这句话：
徐悲鸿这句话的是意思是：“古代中国画，有好的我们就保留，快绝迹的我们就继承，不好的我们就改成，不足的我们补全，有两种画各有千秋的我们取他们中间好的元素融合起来。”
理解这句话我们就可以判断：
1，取好的，丢坏的。这是对古画的辩证取舍。
2，具体的问题具体分析。
3，分析具体问题（唯物辩证），讲述方法和道（形而上学）。
4，运动与静止？一毛钱关系都没有。
答案：123.
（这TMD不是美术题吧，我是美术业的，这个看起来像哲学题啊……）

画一之法 mqif什么？

画一之法 [huà yī zhī fǎ] 生词本基本释义 详细释义 指全体遵行、无一例外的法令政策。出 处《后汉书·王充王符等传论》:“太叔致猛政之褒，国子流遗爱之娣，宣孟改冬日之和，平阳循画一之法。”

美术吸附法要怎么画？

保持一个方向、一个力度，心里不要急。在深浅上有变化，不要在笔触、线条密度和倾斜度上有明显变化，另外如果有交叉的排线，一定要均匀一致

因果图的画法

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因果分析图
因果分析图是以结果作为特性，以原因作为因素，在它们之间用箭头联系表示因果关系。因果分析图是一种充分发动员工动脑筋，查原因，集思广益的好办法，也特别适合于工作小组中实行质量的民主管理。当出现了某种质量问题，未搞清楚原因时，可针对问题发动大家寻找可能的原因，使每个人都畅所欲言，把所有可能的原因都列出来。
所谓因果分析图，就是将造成某项结果的众多原因，以系统的方式图解，即以图来表达结果（特性）与原因（因素）之间的关系。其形状像鱼骨，又称鱼骨图。
某项结果之形成，必定有原因，应设法利用图解法找出其因。首先提出了这个概念的是日本品管威石川馨博士，所以特性原因图又称[石川图]。因果分析图，可使用在一般管理及工作改善的各种阶段，特别是树立意识的初期，易于使问题的原因明朗化，从而设计步骤解决问题。
（1） 因果分析图使用步骤
步骤1：集合有关人员。
召集与此问题相关的，有经验的人员，人数最好4-10人。
步骤2：挂一张大白纸，准备2-3支色笔。
步骤3：由集合的人员就影响问题的原因发言，发言内容记入图上，中途不可批评或质问。（脑力激荡 法）
步骤4：时间大约1个小时，搜集20-30个原因则可结束。
步骤5：就所搜集的原因，何者影响最大，再由大轮流发言，经大家磋商后，认为影响较大予圈上红色 圈。
步骤6：与步骤5一样，针对已圈上一个红圈的，若认为最重要的可以再圈上两圈，三圈。
步骤7：重新画一张原因图，未上圈的予于去除，圈数愈多的列为最优先处理。
因果分析图提供的是抓取重要原因的工具，所以参加的人员应包含对此项工作具有经验者，才易秦效。
（2）因果分析图与柏拉图之使用
建立柏拉图须先以层别建立要求目的之统计表。建立柏拉图之目的，在于掌握影响全局较大的重要少数项目。再利用特性原因图针对这些项目形成的原因逐予于探讨，并采取改善对策。所以因果分析图可以单独使用，也可连接柏拉图使用。
（3） 因果分析图再分析
要对问题形成的原因追根究底，才能从根本上解决问题。形成问题之主要原因找出来以后，再以实验设计的方法进行实验分析，拟具体实验方法，找出最佳工作方法，问题也许能得以彻底解决，这是解决问题，更是预防问题。
任何一个人，任何一个企业均有它追求的目标，但在追求目标的过程中，总会有许许多多有形与无形的障碍，而这些障碍是什么，这些障碍何于形成，这些障碍如何破解等问题，就是原因分析图法主要的概念。
一个管理人员，在他的管理工作范围内所追求的目标，假如加以具体的归纳，我们可得知从项目来说不是很多。然而就每个追求的项目来说，都有会有影响其达成目的的主要原因及次要原因，这些原因就是阻碍你达成工作的变数。
如何将追求的项目一一地罗列出来，并将影响每个项目达成的主要原因及次要原因也整理出来，并使用因果分析图来表示，并针对这些原因有计划地加以强化，将会使你的管理工作更加得心应手。
同样地，有了这些原因分析图，即使发生问题，在解析问题的过程中，也能更快速，更可靠。

浅绛山水画的画云法

古人云：“山无云难以为虚。”可见云在山水画中的重要位置。画面上的虚实、空间、用云表现是一种常见的方法，所以掌握好画云的技法和表现手段都是非常重要的。画翻腾流动的云，可采用勾、染、皴、擦的方法，用这种方法表现流动的云气来得比较直观，与观者在理念及情感上很容易沟通。静云是相对而言的，采用“以有画无”之法较为理想。在深山大崖之下，峡谷中的热气流缓缓上升，如白絮腾空，十分秀美，我们常为此景而激动。勾云法是传统的技法。云是无形的，勾线时要依附于山崖，茂树等有形之物，使之有活力。要提高用线的能力，提高组织弯曲之线的能力。要理解线（云朵的边缘线）受空气的影响产生的变化关系，同时，也要注意疏密关系的调整，勾线时要做到气贯笔端，心境飞扬而气沉丹田，才能达到腕底生烟的境界。用挤云法画静云之象来得快些，又称“留白”法。可用大块水墨上下挤出，也可把山崖、石壁的结构详细表现后染挤，亦可以丛树相间挤之，总之，在山水画中的留白，绝大部分是可视为云的。“挤云法”的“白”要上下左右贯通一气，才能显示出山的神韵，树木的华滋。这两种云法可在同一幅画中交替使用，也可以分用。画的时候选用那种技法，主要还是根据所选择的表现形式而定。

中国画点厾法是什麼？

中国画点厾法是中国画技法中的一种，是常见于花鸟画的技法。
通常指用较大的毛笔，蘸好色墨后，或中锋或侧锋，或中侧结合，点出物象。这其中的中锋和侧锋具体如下：
中锋运笔：垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔：手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
扩展资料：
其他运笔方法：
藏锋运笔：笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背。
常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。
逆锋运笔：笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。
顺锋运笔：与逆锋相反采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
参考资料来源：百度百科-中国画技法

如何帮助学生学习中国画的表现技法

很多地方美术教学非常注重对民族文化的学习，有些学校开设了中国画的课，在校本课程里面增加了中国画的学习内容。现在很多教科书对中国画的教学内容确实有削弱。在中国画教学上，我们曾经带领孩子们尝试着去模仿大师或者我们的祖先画的一些传统题材、传统规格的中国画，花鸟、山水、人物都尝试过，但是我们发现，低年级的学生在表现这些的时候有一定困难。他们会很容易模仿出来，但是画面里面非常缺乏生机，他们不太理解那些山鸟、山水之间的语言，它们之间的关系，如为什么这么大的画面却只画出这么一小部分，那种空间格局到底是什么。对低年级的学生，应该注重对于水墨、笔墨的感受。现在有条件的家庭的或者是家长有这方面意识的家庭，会从小培养孩子用毛笔练字，但是大部分学生对毛笔这个材料不是很熟悉，所以在具体的教学过程当中，首先应该让学生熟悉材料。比如，我们可以用一到两课的时间让学生用毛笔写汉字，熟悉一下毛笔中锋或者侧峰会出现什么样的效果，然后熟悉一下宣纸，不同的宣纸如熟宣、生宣，水墨一洇开是什么样的感觉。在这个基础之上让学生接触具体的绘画，比如画花朵，可以先带学生看一些图片，看一些经典的作品，再观察现实生活当中花的结构，让学生加深一些体验，然后就开始绘画。在绘画过程中让学生感受我们中国的毛笔能够达到什么样的效果，如果变换姿态、力度会有什么不同，水和墨之间又有什么样的趣味，理解中国画的语言，慢慢地再通过欣赏来提高他们的认识，高年级学生的传统题材作品可能就会更有生机了。　　中学阶段的中国画，以花鸟类、树石类为主。如画花卉时，要了解花卉的结构，如单瓣、复瓣、俯仰含放。学习时可以让学生临摹一些优秀的中国画作品（可以是局部的），体验中国画的笔墨趣味，并使他们较快地掌握中国画中的笔墨技法。对中国画的理解，不能单纯照着一个样子去临摹。我们中国古代的花鸟画、山水画也是来自于生活的，像花的画法，有复瓣的、有单瓣的、有俯仰的，有含放的等，各种各样的造型都有，都来自生活，让学生画中国画的时候，要有一些形象的照片给学生看看。包括山水画当中石头的皴法，就是根据自然界的山石不同的纹理的变化创造出的。我们给学生讲皴法的时候，就可以给他看一些山石纹理的照片，让学生来了解中国古代的画家是在观察自然这个基础上创作的，而且是用线来表现。　　在中国画的学习过程中，一方面要注重技法的学习，还有一方面要让学生多了解中国古代艺术家创作的精神。中国画的欣赏和学习确实是有难度的，因为很多的中国画都是文人画家画的，很多和中国传统的哲学思想、中国传统的文化是有关的，这些东西给中学生讲有难度，但是我们可以从技法的角度让学生来了解中国画的特点。网上的资料，望。

“画一之歌兴”什么意思，从何而来？

汉 代颂扬 萧何 、 曹参 德政的歌谣。《汉书·循吏传序》：“ 汉 兴之初，反 秦 之敝，与民休息，凡事简易，禁罔疏阔，而相国 萧 曹 以宽厚清静为天下帅，民作‘画一’之歌。” 颜师古 注：“谓歌曰：‘ 萧何 为法，讲若画一； 曹参 代之，守而勿失。’”《晋书·荀勗传》：“昔 萧 曹 相 汉 ，载其清静，致画一之歌，此清心之本也。” 宋 陈亮 《萧曹丙魏房杜姚宋何以独名于汉唐》：“ 曹参 以清浄而继画一之歌，此其君臣遇合之盛，无一念之不在斯民也。”