画一之法 mqif什么？

画一之法 [huà yī zhī fǎ] 生词本基本释义 详细释义 指全体遵行、无一例外的法令政策。出 处《后汉书·王充王符等传论》:“太叔致猛政之褒，国子流遗爱之娣，宣孟改冬日之和，平阳循画一之法。”

王昱在论及绘画中的“非法之法”是怎样叙述的？

清代画家王昱在论及绘画中的“非法之法”时这样说道：“有一种画，初入眼时粗服乱头，不守绳墨，细视之则气韵生动，寻味无穷，是为非法之法。惟其天资高迈，学力精到，乃能变化至此。正所谓‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，浅学焉能梦到！”

色彩构成可以用图案中点绘法、撇丝法、晕染法、干擦法之类的吗？

其实艺术这东西大部分时候，讲究是感觉，没有什么理由，每个人的感觉不同，所画的就不一样。每个人的美学观不同，有的就那样画，他就认为那样美。素描，速写和漫画，色彩都得有感觉，它们的造型，比如说一根脸部的轮廓线，偏差一点所表达的脸部表情就不一样，那根线怎么确定的，不是靠的尺子量的，而是靠感觉画出来的。其实，感觉就是日积月累出来的自己心里对美的认识。 画画可不是一朝一夕的事，大师也不是想成就成的，那可是一个培养的过程。坚持，坚持，再坚持，，，，，，，多看，多去感受，多画，能找到自己想要的感觉，发展成兴趣爱好就OK啦，祝你早日成功。

怎样画水墨竹之一：画杆法

图1画竹之一 画杆 准备工具：毛笔选择狼毫或用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。画杆法：画竹先画杆，干的生长特点是，竹竿上下节短，中部较长些。（图1）画杆前把毛笔用清水洗净，然后用毛笔中锋蘸墨。（图2） 中锋蘸少许浓墨，毛笔以卧侧法，画出粗竹杆，画出的竹竿有明显的浓淡色调和明显的明暗效果，水墨的韵味在生宣上自然而生，欣赏中国画的墨晕趣味也在其中。（图3、4、5、6） 竹节的钩法：（图7）点摁下，后提笔锋，再摁下（也称顿下）后再上提钩。画该节时一般画竹的上部，因为人的视觉是俯视的感觉（图8）整个竹节的画法提、顿有非常明显的变化。看图后多练习就好了。 Lesson 6, Drawing bamboo in Chinese ink and wash painting—the method of drawing bamboo rodFirst: drawing bamboo rodPrepare tools: choose wolf writing brush or Dazhulan Brush; use painting and calligraphy ink or prepared Chinese ink and crude Xuan Paper; lie a felt special for painting which convenient for keeping the ink far from absorb and taint. The method of drawing bamboo rod:
Before drawing the rod, clean the writing brush in water and then dip the ink use middle hair writing brush (see picture 2)Using the middle hair brush to dip a little thick ink and than lies at side of the brush to draw the thick part of the bamboo rod, (see pictures 3、4、5、6), to

画一之法 mqif什么？

画一之法 [huà yī zhī fǎ] 生词本基本释义 详细释义 指全体遵行、无一例外的法令政策。出 处《后汉书·王充王符等传论》:“太叔致猛政之褒，国子流遗爱之娣，宣孟改冬日之和，平阳循画一之法。”

如何帮助学生学习中国画的表现技法

很多地方美术教学非常注重对民族文化的学习，有些学校开设了中国画的课，在校本课程里面增加了中国画的学习内容。现在很多教科书对中国画的教学内容确实有削弱。在中国画教学上，我们曾经带领孩子们尝试着去模仿大师或者我们的祖先画的一些传统题材、传统规格的中国画，花鸟、山水、人物都尝试过，但是我们发现，低年级的学生在表现这些的时候有一定困难。他们会很容易模仿出来，但是画面里面非常缺乏生机，他们不太理解那些山鸟、山水之间的语言，它们之间的关系，如为什么这么大的画面却只画出这么一小部分，那种空间格局到底是什么。对低年级的学生，应该注重对于水墨、笔墨的感受。现在有条件的家庭的或者是家长有这方面意识的家庭，会从小培养孩子用毛笔练字，但是大部分学生对毛笔这个材料不是很熟悉，所以在具体的教学过程当中，首先应该让学生熟悉材料。比如，我们可以用一到两课的时间让学生用毛笔写汉字，熟悉一下毛笔中锋或者侧峰会出现什么样的效果，然后熟悉一下宣纸，不同的宣纸如熟宣、生宣，水墨一洇开是什么样的感觉。在这个基础之上让学生接触具体的绘画，比如画花朵，可以先带学生看一些图片，看一些经典的作品，再观察现实生活当中花的结构，让学生加深一些体验，然后就开始绘画。在绘画过程中让学生感受我们中国的毛笔能够达到什么样的效果，如果变换姿态、力度会有什么不同，水和墨之间又有什么样的趣味，理解中国画的语言，慢慢地再通过欣赏来提高他们的认识，高年级学生的传统题材作品可能就会更有生机了。　　中学阶段的中国画，以花鸟类、树石类为主。如画花卉时，要了解花卉的结构，如单瓣、复瓣、俯仰含放。学习时可以让学生临摹一些优秀的中国画作品（可以是局部的），体验中国画的笔墨趣味，并使他们较快地掌握中国画中的笔墨技法。对中国画的理解，不能单纯照着一个样子去临摹。我们中国古代的花鸟画、山水画也是来自于生活的，像花的画法，有复瓣的、有单瓣的、有俯仰的，有含放的等，各种各样的造型都有，都来自生活，让学生画中国画的时候，要有一些形象的照片给学生看看。包括山水画当中石头的皴法，就是根据自然界的山石不同的纹理的变化创造出的。我们给学生讲皴法的时候，就可以给他看一些山石纹理的照片，让学生来了解中国古代的画家是在观察自然这个基础上创作的，而且是用线来表现。　　在中国画的学习过程中，一方面要注重技法的学习，还有一方面要让学生多了解中国古代艺术家创作的精神。中国画的欣赏和学习确实是有难度的，因为很多的中国画都是文人画家画的，很多和中国传统的哲学思想、中国传统的文化是有关的，这些东西给中学生讲有难度，但是我们可以从技法的角度让学生来了解中国画的特点。网上的资料，望。