似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨

出自《牡丹亭》杜丽娘的话。  《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一。
偶然间人似缱，在梅村边。似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。 ——昆曲《牡丹亭》
“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”是杜丽娘游园寻梦没有结果，她又想念那书生可意，正怀念，忽见一株大梅树，梅子磊磊可爱，不由怨梅子偏在她苦命人面前结得圆圆的。她盼望再和书生相会，如若不能。
“这梅树依依可人，我杜丽娘若死后得葬于此，幸矣！” 她发出 “偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的呼声，她要爱，要追求，不达目的，死不罢休。
扩展资料
创作背景
汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。
不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。
而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。
万历二十八年（1600年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。
在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。
在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。
参考资料来源：百度百科-牡丹亭

关于“楚楚”的成语有哪些？

衣冠楚楚，楚楚动人，楚楚可怜，凄凄楚楚。

凄凄雨丝，泣泣余思。夜夜掺醉，夜夜残坠！帮忙对出下联！

凄凄雨丝，泣泣余思。夜夜掺醉，夜夜残坠！楚楚雾霰，唧唧涕泪。日日不醒，日日还生！

似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨

出自《牡丹亭》杜丽娘的话。  《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一。
偶然间人似缱，在梅村边。似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。 ——昆曲《牡丹亭》
“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”是杜丽娘游园寻梦没有结果，她又想念那书生可意，正怀念，忽见一株大梅树，梅子磊磊可爱，不由怨梅子偏在她苦命人面前结得圆圆的。她盼望再和书生相会，如若不能。
“这梅树依依可人，我杜丽娘若死后得葬于此，幸矣！” 她发出 “偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的呼声，她要爱，要追求，不达目的，死不罢休。
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创作背景
汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。
不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。
而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。
万历二十八年（1600年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。
在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。
在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。
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走心的路最遥远，离陌生的路最近，缠缠绵绵是相思，凄凄楚楚的缠绵。

坚持走下去总是很难的你想做什么同学？？？！！！

似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨

出自《牡丹亭》杜丽娘的话。  《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一。
偶然间人似缱，在梅村边。似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。 ——昆曲《牡丹亭》
“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”是杜丽娘游园寻梦没有结果，她又想念那书生可意，正怀念，忽见一株大梅树，梅子磊磊可爱，不由怨梅子偏在她苦命人面前结得圆圆的。她盼望再和书生相会，如若不能。
“这梅树依依可人，我杜丽娘若死后得葬于此，幸矣！” 她发出 “偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的呼声，她要爱，要追求，不达目的，死不罢休。
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创作背景
汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。
不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。
而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。
万历二十八年（1600年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。
在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。
在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。
参考资料来源：百度百科-牡丹亭