为什么说中国人物绘画讲究传神？

在中国，因为传神是古代人物画创作的最高境界，也是人物画作品成功与否的重要标志。中国人物画发展的初级阶段，人们强调的是形似，以为画家画得像就是好画，所以那时的人物画，一般是以精雕细刻为主。到了魏晋南北朝，随着肖像画的发展，人们的欣赏水平已经不局限于形似了，顾恺之即提出了“传神写照”的著名论点。他提出的所谓的神，就是指所作人物的精神面貌、性格特征、气质气度。如若所做人物，具有生命的律动，能传达出其内心的精神世界，这人就活了，就是传神了，也就具有审美价值。为此，几千年来的人物画品评标准就是以传神为主要品评标准的。

举例：（分析论述题）顾恺之的画与画话。

顾恺之顾长康画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”又载：顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：“裴楷俊朗有识具，正此是其识具。看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”顾恺之（346—407年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡市）人。东晋大画家。他认为，“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。画人物之所以难，不仅难在不容易掌握人的形象特征，而且更难在不容易表现人的精神面貌。上面两个实例对我们理解顾恺之“传神写照”的绘画理论很有帮助。人们常说，眼睛是心灵的窗户。眉目足以传情，明确地把人的精神、情感规定为艺术的表现对象，并将其置于突出地位，是顾恺之在绘画理论上的一大贡献。然而，顾恺之并不认为只有眼睛才能传神，他画裴叔则，将其面颊上的三根毫毛画出来，使观者立刻感到“有如神明，殊胜未安时。”这就是说，画家要观察表现对象，将表现对象的特征真实地再现出来。“传神写照”的绘画理论，意味着鼓励画家通过探索，来表现人生超脱、永恒的精神境界。这种绘画理论与魏晋人物品藻和诗文评价的注重神韵是相通的。以风姿神貌的品评替代先前纯理性重道德伦理的评价，这使顾恺之的画论有了更为重要的审美意义。画话是泛指，包括“画论，画事，逸闻等”

哪位名家提出了"传神写照"并把"传神"作为评画的第一标准

我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。而如何能画好传神，做“到神仪在心”呢？顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系。意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。[

写照的读音是什么

读音：xiě zhào
声母：x，zh，韵母：ie ，ao，音调：第三声和第四声。
意思：
1、画人物的形象
2、对事物的描写刻画
详细释义：
真实描写。
峻青 《海啸》第三章十二：“她觉得那势不可挡的奔腾洪流，就是我们中华民族的写照。”
示例：在你十五到十八岁之间的一言一行，就是你一生的写照。
扩展资料
近义词：写真
拼音：xiě zhēn
意思：
1、也叫写照、传神。中国传统肖像画的名称。
2、对事物的如实描绘。
详细释义：
1、画人的真容。
2、引申为对事物的真实反映，犹写照。
邹韬奋 《萍踪忆语》六：“富豪的高耸云霄的宏丽大厦，和贫民窟的破烂房屋相对照，可作为资本主义社会的代表型的写真。”
示例：这些照片也许是最细致入微的动物胚胎写真了。

阅读下面的文言文，完成下面小题。送郭拱辰序世之传神写照者，能稍得其形似，已得称为良工。今郭君拱辰叔

小题1:B小题2:C小题3:D小题4:（1）竟然可以连同人物的精神意趣都全部表现（显现）出来，这真是奇妙呀（这也很奇特的了）。（译出大意给1分；“乃”“得”两处，每译对一处给1分）（2）然后（此生之愿足矣），我可以回家去回味这些经历，并好好休息了。（译出大意给1分；“思”“休”两处，每译对一处给1分） 小题1:（计：大略）小题2:（①不是讲郭拱辰的；⑥是讲朱熹的。）小题3:（有“遗憾”无“不满”）小题4:略参考译文：世人作人物画，能够把外形画得象，已经很不容易了。如今郭拱辰（善画人物），不但能画象外形，连人物的精神意趣都能够全部表现出来，这真是奇妙呀。 　　我此前见到友人林择之、游诚之，他们向我称赞郭君，但没能把他请来。今年他居然不请自来了，本地士大夫们，想要看一看他的本事（请他作画），他能够一画就象，或者稍稍作些修改，最后没有不象的，同时把人的风神气韵，都巧妙地表现出来，让人感到发笑。为我画了大小两张肖像，有麋鹿适得林野那样的隐士情趣。拿给人看，即使是听说过我而没有见到过我的人，也知道画的是我。 　　然而我将要东游雁荡山，去看一看那有名的大小龙湫（瀑布），又想登上玉霄峰眺望蓬莱仙山，往西经过麻源、玉笥山，登上衡山的祝融峰顶，俯瞰洞庭湖风涛之雄壮，北出九江，上庐山，入虎溪，寻访陶渊明的遗迹，然后（此生之愿足矣），我可以回家慢慢回味这些经历，并好好休息了。我想那些地方一定会有隐士，是世人所不能见到的，而我将有幸见到，并让郭君把他们一一画下来带回。然而郭君因为快到年底了想念家人，不能跟我进行这番游历了。我于是觉得很遗憾呀。因他向我来辞行，我就写下这番话作为赠送。淳熙元年九月庚子晦翁书。

懂诗词的帮忙解释一下

梅、兰、竹、菊，古人称之为“四君子”。其中梅以纤尘不染，高洁雅致为世人所称。古人说：梅以韵胜 ，以格高，即说于此。古今诗词诸家咏梅者众，而张炎的这首咏梅词立意深远，其超脱了梅的形质本体，咏梅影，其意似在韵格之外。
上片首先，“黄昏片月”，写梅而先言片月，继承古人咏梅传统，即咏梅影必先写月，以月来衬托梅影，为梅影的出现准备了条件。接下来，词人精雕细刻，为月下梅影传神写照。词人从七个方面刻画梅影，这里姑且称为“梅影七笔”。曰：“清绝影”，“疑似影” ，“缥缈影 ”，“竹外影 ”，“淡洁影”， “贞固影”，“玲珑影”。七笔连环，唯妙唯肖。初笔“似碎阴满地，还更清绝”，写“清绝影”。词人先以“碎阴”比喻梅影，进而又用“还更清绝”，以“清绝”形容梅影纤尘不染，绝顶高洁的品格。一个“清”字，道出梅的出凡脱裕。以前的诗词名家都曾咏梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而这里一个“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一筹，且是“清”至于“绝”，更是使人产生更多驰骋想象的余地。
次笔以“枝北”三句写“疑似影”。梅影既至清绝，使词顿生爱意，欲得而甘之，因而枝南枝北，环绕寻觅，及至“背灯”折取，却又不可捉摸。“背灯”是指离开灯光 。作者用“几度 ”，“疑有疑无” ，“ 背灯难折”，了了几笔 ，勾画出词人对梅影的挚爱，及至到了难舍难分，迷离悄恍的境界，确实为神来之笔。
第三笔 ，“依稀倩女”几句，写“缥纱影 ”。“倩女离魂”出自唐代陈玄佑的小说《离魂词》，言衡州张镒之女倩娘与表兄王宙相恋，但因镒将女另配他人，使王宙含恨离去。倩娘与王宙感情至深，闻王宙离去 ，神魂离壳于夜间追到王宙船上，随其入蜀。倩娘也因而从此卧床不起。及至五年后，两人回倩娘家，房内卧病的倩娘闻声相迎，两女遂合为一体。从此两人才得到圆满的结局。词人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂从倩女出，影从梅中来，其比喻之巧妙，令人叹服。一个“魂”字使梅影的轻盈缥缈脱然而出。“缓步”两句更使这首词描述的梅影活化，使人神往。
第四笔，“看夜深、竹外横斜，应妒过云明天”写了“竹外影”。“竹外”出自苏轼《和秦太虚梅花》有“竹外一枝斜更好”的诗句，“横斜”出自林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅”。词句以“横斜”来指梅影，短短几句以忽明忽暗的云彩，以岁寒三友的竹衬托出梅影的美好，衬托梅的高洁。
第五笔，词的下片，以“窥镜蛾眉”三句写“淡洁影”，词人不再写月下之梅，竹外之梅，而写镜中之梅 。在词人眼里，镜中更显梅的清绝圣洁。深夜，皎洁的月光把梅影映照在屋内镜面上。一个“窥”字，立刻使人一种美人临窗，飘然欲入的美感。一个“淡”字又给人美自天然雕刻的感觉。“为容不在貌”化用杜荀鹤《春宫怨》“承恩不在貌，教妾若为容”句意。但词人又翻陈出新加上了“独抱孤洁”一句，柳貌而扬神，道出梅影的洁身自好，独抱孤洁的追求。这句话是全词的主旨所在，词人不平的遭遇，内心的愤懑，对美的追求，种种复杂的内心世界，都深深地隐含在其中，使人回味。
第六笔，“莫是花光”三句，写“贞固影”。花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山长老，与苏轼、黄庭坚同时 ，黄曾诗言 “雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼”，可见其画笔之神。“莫是花光”以疑问的语气表达出肯定的语气。这娟娟的梅影，难道是花光和尚笔下所描取的一痕春色吗？“丽谯”指城门上的城楼。“不怕丽谯吹彻”，写出梅超俗脱凡，贞而不堕，孤洁长存，即使城楼号角吹响也无所畏惧。梅的傲风霜笑雪雨，其铁骨幽香，不知激励了多少仁人志士。词人在此的含意，熟悉张炎的读者都会不言自明。
第七笔 ，“还惊海上 ”三句是 “写玲珑影”。“燃犀”出自《晋书·温峤传》，用晋温峤在采石机燃犀牛角照水底灵怪的故事。依者极具渲染地描写海底的珊瑚，言其玲珑晶莹，活灵活现。其实用意在以尽珊瑚之美，目的在于表现梅影形象之美。
全词以那么多的篇幅，七笔连环，描写梅影。把“影”写活，呼之欲出。然而词的末句 ，笔锋一转，原来是酒醒天空，空对一庭香雪，使读者从那迷离神往的境界出脱醒悟 ：原来一切美好的境界 ，却因为“酒”在做怪，醉眼看世界，似梦似幻还似真！“酒醒”还有一个典故：隋时赵师雄迁罗浮，日暮于林间酒肆旁 ，见一美人淡装素服出迎，与语，芳香人。因与扣酒家共饮。雄醉寝，及至酒醒，始知身在梅花树下，美人已去，雄惆怅不已，才知是遇上了梅花神。（见《龙城录》全词用典颇多，而此故事最是贴切。倩女离魂不就是这样的梅花神吗？怎样才能写好“梅影”，这首词给了我们太多的启示。