诗词中 出律是什么意思

　　　　出律：诗词格律术语，多用作诗词对联的平仄上。对仗工整，不得出律犯拗。
　　诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。
　　汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是：
　　平平仄仄平
　　或
　　仄仄平平仄
　　这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：
　　平平平仄仄
　　仄仄仄平平
　　除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。
　　七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：
　　仄仄平平仄仄平
　　平平仄仄平平仄
　　仄仄平平平仄仄
　　平平仄仄仄平平
　　七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。
　　马蹄韵包含两方面的内容：一是句脚规则，一是句中规则；对联每边最后两句的句脚平仄不相同者，称为正格，相同者称为变格；句中平仄没有正格与变格之分。
　　知道了什么是律，那“出律”就不难理解了，不符合联律的句子就叫“出律”

出律的读后感——兼聊古典诗词

[出律的读后感——兼聊古典诗词] 读敏思寒老师的文章过瘾，不逶迤，不温暾，爽，出律的读后感——兼聊古典诗词。寒老师果然水平！ 一篇洋洋洒洒之文！读起来才发现实际上寒老师的水平并不像他自谦的那样低，从文章的结构来看，如此气贯长虹非一般文学功底所能为之，毕竟是学中文的。每每读到如此文章，作为学工的俺总是佩服得五体投地。寒老师引经据典，以身示教，的确深入浅出，分析得透彻。也是在敏思俺看到的第一篇加精的关于古典诗词的文章，可贺！更是被世界博客精选收录，更贺！ 全文读来，正如寒老师所言如今之古典诗词，还能走多远？不知道。 走多远，是要看事物本身是否有存在的价值或曰必要，如同盲肠。 都说存在就是合理的，也许用在此处也是很贴切的。正如当今舞台上现代京剧，POP小提琴。 古典诗词如今还活着，并且在不断发展进化，正如寒老师所言。 古典诗词本来就分古词和律绝，并且律绝体还是古词的晚辈，何必厚此薄彼呢？尽情抒发情感是不需要根据定式的，如同大笑时平仄已经不再重要，大哭时何须压韵？ 附庸风雅与抒发情感从根本上讲出发点是完全不同的。于是莫名想起唐宋骚客缘何要发明格律呢，不解。或许只有如此才能体现文学水平，如此才能修辞炼句，无解。 听说诗词之后才慢慢发展了曲，通常称元曲，还有戏剧，飞跃到如今的通俗歌曲，比如两只蝴蝶，比如老鼠爱大米，读后感《出律的读后感——兼聊古典诗词》。尽管琼瑶阿姨或是金庸大大或多或少地在煽情或打杀中引用了律绝诗词。 唐宋诗词每每在大是大非时总会成为我们的抒发工具，在批林批孔，在批宋江，在反击右倾翻案风，在四五，在打倒四人帮，在改革的今朝。由此看来它们还能走下去的，何况朗诵也还需要。 柳三变也好，秦观也好，或者李白苏轼，或者易安居士，无论如何的莺歌燕舞，无论如何的激昂文字，想必断断不会想到他们的风骚会如此撩人心扉，格律也好，词调也好，不知道是否帮了他们的忙。或许是他们对自己的表达如此的自信，以至于需要格律？ 读了寒老师的文章，也增强了俺们学工的信心。 于是斗胆写了一篇读后感，自己感觉相对正统读后感是出律的，俺曾经讨教寒老师关于古典诗词的理念，特别是俺们这些刚开始玩古典诗词（当然是真正的玩，绝非寒老师谦逊的那种）的人，上路是要认真的。 感谢寒老师，实际上是寒老师的一堂课，给了俺们方向。 遵循格律，追求意境，不脱现实是俺的古典诗词交通规则，不知道上路后，是否能尽情抒发，尽情驾驶。 来到敏思结交了不少诗词同道，无一不是通过博客来抒发情怀者，从中学到不少东西。于此推荐大家拜读寒老师此文-------《古典诗词，究竟还能走多远？》，获益非浅。 ····· 2005-05-24 　　〔出律的读后感——兼聊古典诗词〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

有关对联的问题，对联中“出律”是什么意思

TOP4.阳神：
是谁，能在起点人气第一西红柿出书的时候同时出书；是谁，能力压西红柿，8各月夺得月票第一
4次连续第一？没错，是阳神！阳神，一部影响极深的修真小说，他既延续了飘渺和其他修真小说的传统，也独具创新，令人眼前为之一亮！作为第五，实力是毫不差，你说呢？
TOP3.飘渺之旅：
作为网络三大奇文，修真小说的鼻祖，我想，他进前五，没有任何疑问吧？
缥缈之旅是萧潜给出的一个“江湖”，就像金庸曾经的那样。萧潜的“江湖”与我们的现实那么的大不同，又那么的息息相关。在他的笔下，我们会看到古代中华的延续，会看到先进的文明，会看到诱人的法宝，会看到仙人的遗迹，会看到各种稀奇古怪的生物，会看到惊险的打斗，会看到精彩的人生，因为这是缥缈之旅，缥缈，就可以漫天飞舞的幻想，就可以无所谓禁忌。
李强、傅山、花媚娘、赵豪、雾星上人、赤明……好多各具特色的形象跃然纸上，我欣赏这种对人物性格的捕捉。
不过，我更推崇作者对李强性格的设定：源于深沉的轻浮，无知无畏的张狂。他可以为了凡人的生计跳入危险的湖底，也可以视凡人为无物，动辄扔进元界任他们自生自灭；他可以轻易送出别人视为珍宝的灵丹去救一个陌生的性命，也可以如踩死蝼蚁般对待生物；他可以为一句话毁掉一个星球，也可以为一句话建立一个天堂。
在这个没有完全的对与错的小说里，轻浮和张狂是我喜欢的主旋律。

为什么有的人一看别人写的诗词就知道是否出律？

语感有，但那是指比较规律的一些，不规则的一些，应该就是记的。比如说《卜算子》的平仄搭配差不多有三十种变种，不记怎么办？个人之见，可以注意诗的音调搭配，但不必去刻意遵守什么格律。诗，原本没有入律出律这个说法，是唐宋以来诗词研究者们做的总结，到清朝才告完善(但也僵化了)。诗在唐时为顶峰，但唐诗中“出律”者所在为多，于是又有一些人发明了“拗救”这个概念予以附会，尽管如此，还是有大量的唐诗无法归律，如李白的诗，更不用说唐前曹植诸人的诗。所实在的，前人先有诗，后人定规则，挺荒唐。总之，作诗注意音调搭配，使之读着好听，这是对的，但刻意遵守什么格律，原本就是错了——但不排除有的诗人用字功力高深，在这种限制下也能作出好诗(诗人之功，非格律之功)。后者的艺术表达方式，类似给任何诗作都套上《跑四川》的调子。

出律的读后感——兼聊古典诗词

[出律的读后感——兼聊古典诗词] 读敏思寒老师的文章过瘾，不逶迤，不温暾，爽，出律的读后感——兼聊古典诗词。寒老师果然水平！ 一篇洋洋洒洒之文！读起来才发现实际上寒老师的水平并不像他自谦的那样低，从文章的结构来看，如此气贯长虹非一般文学功底所能为之，毕竟是学中文的。每每读到如此文章，作为学工的俺总是佩服得五体投地。寒老师引经据典，以身示教，的确深入浅出，分析得透彻。也是在敏思俺看到的第一篇加精的关于古典诗词的文章，可贺！更是被世界博客精选收录，更贺！ 全文读来，正如寒老师所言如今之古典诗词，还能走多远？不知道。 走多远，是要看事物本身是否有存在的价值或曰必要，如同盲肠。 都说存在就是合理的，也许用在此处也是很贴切的。正如当今舞台上现代京剧，POP小提琴。 古典诗词如今还活着，并且在不断发展进化，正如寒老师所言。 古典诗词本来就分古词和律绝，并且律绝体还是古词的晚辈，何必厚此薄彼呢？尽情抒发情感是不需要根据定式的，如同大笑时平仄已经不再重要，大哭时何须压韵？ 附庸风雅与抒发情感从根本上讲出发点是完全不同的。于是莫名想起唐宋骚客缘何要发明格律呢，不解。或许只有如此才能体现文学水平，如此才能修辞炼句，无解。 听说诗词之后才慢慢发展了曲，通常称元曲，还有戏剧，飞跃到如今的通俗歌曲，比如两只蝴蝶，比如老鼠爱大米，读后感《出律的读后感——兼聊古典诗词》。尽管琼瑶阿姨或是金庸大大或多或少地在煽情或打杀中引用了律绝诗词。 唐宋诗词每每在大是大非时总会成为我们的抒发工具，在批林批孔，在批宋江，在反击右倾翻案风，在四五，在打倒四人帮，在改革的今朝。由此看来它们还能走下去的，何况朗诵也还需要。 柳三变也好，秦观也好，或者李白苏轼，或者易安居士，无论如何的莺歌燕舞，无论如何的激昂文字，想必断断不会想到他们的风骚会如此撩人心扉，格律也好，词调也好，不知道是否帮了他们的忙。或许是他们对自己的表达如此的自信，以至于需要格律？ 读了寒老师的文章，也增强了俺们学工的信心。 于是斗胆写了一篇读后感，自己感觉相对正统读后感是出律的，俺曾经讨教寒老师关于古典诗词的理念，特别是俺们这些刚开始玩古典诗词（当然是真正的玩，绝非寒老师谦逊的那种）的人，上路是要认真的。 感谢寒老师，实际上是寒老师的一堂课，给了俺们方向。 遵循格律，追求意境，不脱现实是俺的古典诗词交通规则，不知道上路后，是否能尽情抒发，尽情驾驶。 来到敏思结交了不少诗词同道，无一不是通过博客来抒发情怀者，从中学到不少东西。于此推荐大家拜读寒老师此文-------《古典诗词，究竟还能走多远？》，获益非浅。 ····· 2005-05-24 　　〔出律的读后感——兼聊古典诗词〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

为什么有的人一看别人写的诗词就知道是否出律？

语感有，但那是指比较规律的一些，不规则的一些，应该就是记的。比如说《卜算子》的平仄搭配差不多有三十种变种，不记怎么办？个人之见，可以注意诗的音调搭配，但不必去刻意遵守什么格律。诗，原本没有入律出律这个说法，是唐宋以来诗词研究者们做的总结，到清朝才告完善(但也僵化了)。诗在唐时为顶峰，但唐诗中“出律”者所在为多，于是又有一些人发明了“拗救”这个概念予以附会，尽管如此，还是有大量的唐诗无法归律，如李白的诗，更不用说唐前曹植诸人的诗。所实在的，前人先有诗，后人定规则，挺荒唐。总之，作诗注意音调搭配，使之读着好听，这是对的，但刻意遵守什么格律，原本就是错了——但不排除有的诗人用字功力高深，在这种限制下也能作出好诗(诗人之功，非格律之功)。后者的艺术表达方式，类似给任何诗作都套上《跑四川》的调子。