问君能有几多愁

　　《问君能有几多愁》是2005年由吴奇隆、刘涛、黄文豪领衔主演的历史爱情剧。
　　该剧围绕李煜（吴奇隆饰）与赵匡胤（黄文豪饰）这一文一武两个皇帝的迥异人生和坎坷命运展开，讲述了在五代十国时期乱世之中两位帝王与一位美丽女子娥皇（刘涛饰）传奇而又凄美的一段爱情故事。
　　李煜与赵匡胤是五代乱世中，文学、武艺不同领域各擅胜场的两位帝王。两人出身环境及人生态度皆异，造就两人日后迥别的命运。
　　后汉隐帝干佑元年，赵匡胤一把火烧掉昏皇的观花楼，而后怀着雄心万丈，四处谋求出路。他于滁州巧遇寻找‘霓裳羽衣曲’的周娥皇，两人一见互生情意。娥皇慧眼识英雄，要其往南唐一展长才，并留绣帕作定情信物。
　　当李煜以皇子之身，备办108样聘礼往宰相府订亲之时，正是赵匡胤千里迢迢，手执绣帕至相府会佳人之日。李煜的才情让赵匡胤佩服，他自惭形秽，梦碎南唐，转向北方，投后汉郭威麾下。
　　赵匡胤一路大展身手，屡立战功，助柴荣称帝，逼南唐中主去帝号。公元959年柴荣薨，幼帝即位。翌年初，赵匡胤率军陈桥，被兄弟赵匡义及部黄袍加身，拥立为帝，建宋。
　　中主迁都，国政交予李煜，赵匡胤下诏李煜夫妇汴京面圣，泄露娥皇与他的因缘。李煜如梦初醒，为南唐国祚，以生病为由，拒绝北上。此举惹恼赵匡胤，却让他思及国家长治久安的迫切，继而实行“杯酒释兵”、“拢络人心”等措施。
　　李煜无力沉重国事，躲以诗词及后宫歌舞寻慰藉。娥皇之妹家敏进宫探亲，家敏率真获李煜共鸣，一首“手提金缕鞋”的偷情词传开。词传北宋，赵匡胤震惊，带两亲信化成商人南下，欲带娥皇走，娥皇泪阻，以南唐国后之名要求大宋皇帝勿掀战火。
　　公元974年，赵匡胤为统一中国出兵江南，行前交待“不得枉杀百姓，尤须保李煜全家。”。圣旨为尊，宋军只围不攻，直至金陵粮尽，李煜开城降。
　　李煜被俘至汴京，风采不复，“春意阑珊，独自莫凭栏……”李煜亡国之痛化成一首首旷古绝今的词作。赵匡胤抬眼看向天际，为自己创造出一伟大词人得意。

古诗 求助

　　经典回文诗《春夏秋冬》　　清代女诗人吴绛雪写的咏四季的四首回文诗，《春夏秋冬》，每首仅用十个字，却是七言绝句：　　《春》诗：莺啼岸柳弄春晴夜月明。　　《夏》诗：香莲碧水动风凉夏日长。　　《秋》诗：秋江楚雁宿沙洲浅水流。　　《冬》诗：红炉透炭炙寒风御隆冬。　　上面各行字句，分别包含了一首七言绝句，即：　　《春》　　莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。　　明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。　　《夏》　　香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长。　　长日夏凉风动水，凉风动水碧莲香。　　《秋》　　秋江楚雁宿沙洲，雁宿沙洲浅水流。　　流水浅洲沙宿雁，洲沙宿雁楚江秋。　　《冬》　　红炉透炭炙寒风，炭炙寒风御隆冬。　　冬隆御风寒炙炭，风寒炙炭透炉红。　　一首诗从10个字中回环出来，描写四季自然特色分明，光色陆离，让人回味无穷。被世人誉为回文诗珍品。　　其中，《夏》更是公认的一枝独秀。　　=================================================================　　【补充材料】　　回文，也写作“回文”、“回纹”、“回环”。它是汉语[特有的一种使用词序回环往复的修辞方法，文体上称之为“回文体”。唐代上官仪说，“诗有八对”，其七曰“回文对”，“情新因意得，意得逐情新”，用的就是这种措词方法。充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠，意兴盎然的美感。回文的形式在晋代以后就很盛行，而且在多种文体中被采用。人们用这种手法造句、写诗、填词、度曲，便分别称为回文，文诗，回文词和回文曲。虽然不乏游戏之作，却也颇见遣词造句的功力。　　回文诗是一种按一定法则将字词排列成文，回环往复都能诵读的诗。这种诗的形式变化无穷，非常活泼。能上下颠倒读，能顺读倒读，能斜读，能交互读。只要循着规律读，都能读成优美的诗篇。正如清人朱存孝说的：“诗体不一，而回文优异。”　　回文诗是我国古典诗歌中一种较为独特的体裁。回文诗据唐代吴兢《乐府古题要解》的释义是：“回文诗，回复读之，皆歌而成文也。”　　回文诗在创作手法上，突出地继承了诗反复咏叹的艺术特色，来达到其“言志述事”的目的，产生强烈的回环叠咏的艺术效果。有人曾把回文诗当成一种文字游戏，实际上，这是对回文诗的误解。刘坡公《学诗百法》言：“回文诗反复成章，钩心斗角，不得以小道而轻之。”　　回文诗的创作由来以久。现在可见到的回文诗，以苏伯玉妻《盘中诗》为最早.。「旧说以温峤和苏蕙诗为最早，实为谬误。温峤为东晋元帝（317－320）时人；苏蕙为苻秦时人（公元351年苻秦建国）；苏伯玉妻为西晋初年人；故应以苏伯玉妻为最早。」　　==========================================================　　自西晋以来，历代诗家争相仿效，在回文诗的创作上各擅胜场，名领风骚。如庚信、白居易、王安石、苏轼、黄庭坚、秦观、高启、汤显祖等，均有回文诗传世。经过历代诗人的开发与创新，回文诗出现了千姿百态的形式：有连环回文体、藏头拆字体、叠字回文体、借字回文体、诗词双回文体等等。　　前秦妇女苏若兰，武功（今陕西人）人，是秦州刺史窦滔的妻子。若兰知识广博，仪容秀丽，谦默自守，不求显耀，深得丈夫窦滔敬重。　　窦滔有个宠姬名叫赵阳台，若兰十分嫉妒，每每相见，总免不了一番嘲讽，窦滔常常为此遗憾，心中十分不快。一次，窦滔到襄阳做官，若兰不肯与他同往，他就带着赵阳台去赴任，渐渐和若兰断了音言。若兰十分悔恨，于是费尽心机，织成一块八寸见方的五色锦缎，用文字织成回文诗，这便是有名的《璇玑图》。　　此图八百多字，无论反读，横读，斜读，交互读，退一字读，迭一字读，均可成诗。可以读得三言、四言、五言、六言、七言诗一千多首，才情之妙，贯古超今。织者的悲欢忧乐，忠愤感激，好贤厌恶，跃然纸上。　　若兰派人把织好的锦图送到襄阳，窦滔读后十分惭愧，深感对不起爱妻若兰。于是幡然醒悟，当即打发赵阳台返回关中。并用隆重的礼仪，把苏若兰接到襄阳，自此以后，夫妻更加恩爱。　　琴清流楚激弦商秦曲发声悲摧藏音和咏思惟空堂心忧增慕怀惨伤仁　　芳廊东步阶西游王姿淑窈窕伯邵南周风兴自后妃荒经离所怀叹嗟智　　兰休桃林阴翳桑怀归思广河女卫郑楚樊厉节中闱淫遐旷路伤中情怀　　凋翔飞燕巢双鸠土迤逶路遐志咏歌长叹不能奋飞妄清帏房君无家德　　茂流泉清水激扬眷颀其人硕兴齐商双发歌我衮衣想华饰容朗镜明圣　　熙长君思悲好仇旧蕤葳桀翠荣曜流华观冶容为谁感英曜珠光纷葩虞　　阳愁叹发容摧伤乡悲情我感伤情征宫羽同声相追所多思感谁为荣唐　　春方殊离仁君荣身苦惟艰生患多殷忧缠情将如何钦苍穹誓终笃志贞　　墙禽心滨均深身加怀忧是婴藻文繁虎龙宁自感思岑形荧城荣明庭妙　　面伯改汉物日我兼思何漫漫荣曜华雕旌孜孜伤情幽未犹倾苟难闱显　　殊在者之品润乎愁苦艰是丁丽壮观饰容侧君在时岩在炎在不受乱华　　意诚惑步育浸集悴我生何冤充颜曜绣衣梦想劳形峻慎盛戒义消作重　　感故昵飘施愆殃少章时桑诗端无终始诗仁颜贞寒嵯深兴后姬源人荣　　故遗亲飘生思愆精徽盛医风比平始璇情贤丧物岁峨虑渐孽班祸谗章　　新旧闻离天罪辜神恨昭盛兴作苏心玑明别改知识深微至嬖女因奸臣　　霜废远微地积何遐微业孟鹿丽氏诗图显行华终凋渊察大赵婕所佞贤　　水故离隔德怨因幽元倾宣鸣辞理兴义怨士容始松重远伐氏好恃凶惟　　齐君殊乔贵其备旷悼思伤怀日往感年衰念是旧愆涯祸用飞辞恣害圣　　洁子我木平根当远叹水感悲思忧远劳情谁为独居经在昭燕辇极我配　　志惟同谁均难苦离戚戚情哀慕岁殊叹时贱女怀欢网防青实汉骄忠英　　清新衾阴匀寻辛凤知我者谁世异浮寄倾鄙贱何如罗萌青生成盈贞皇　　纯贞志一所当麟沙流颓逝异浮沉华英翳曜潜阳林西昭景薄榆桑伦　　望微精感通明神龙驰若然倏逝惟时年殊白日西移光滋愚谗漫顽凶匹　　谁云浮寄身轻飞昭亏不盈无倏必盛有衰无日不陂流蒙谦退休孝慈离　　思辉光饬桀殊文德离忠体一达心意志殊愤激何施电疑危远家和雍飘　　想群离散妾孤遗怀仪容仰俯荣华丽饰身将无谁为逝容节敦贞淑思浮　　怀悲哀声殊乖分圣赀何情忧感惟哀志节上通神只推持所贞记自恭江　　所春伤应翔雁归皇辞成者作体下遗葑菲采者无差生从是敬孝为基湘　　亲刚柔有女为贱人房幽处己悯微身长路悲旷感生民梁山殊塞隔河津　　《璇玑图》，除正中央之「心」字为后人所加外，原诗共八百四十字，纵横各二十九字，方阵纵、横、斜、交互、正、反读或退一字、迭一字读均可成诗，诗有三、四、五、六、七言不等，目前统计约可组成七千九百五十八首诗。例如从最右侧直行开始，随文势折返，可发现右上角红色区块外围顺时针读为「仁智怀德圣虞唐，贞志笃终誓穹苍，钦所感想妄淫荒，心忧增慕怀惨伤」，而原诗若以逆时针方向读则变为「伤惨怀慕增忧心，荒淫妄想感所钦，苍穹誓终笃志真，唐虞圣德怀智仁」，堪称回文诗中之千古力作！　　回文诗中有名的还有宋代李禺写的《夫妻互忆回文诗》。　　夫妻相思　　宋朝.李禺　　夫想妻（顺读） 妻想夫（倒读）　　枯眼望遥山隔水， 儿忆父兮妻忆夫，　　往来曾见几心知。 寂寥长守夜灯孤。　　壶空怕酌一杯酒， 迟回寄雁无音讯，　　笔下难成和韵诗。 久别离人阻路途。　　途路阻人离别久， 诗韵和成难下笔，　　讯音无雁寄回迟。 酒杯一酌怕空壶。　　孤灯夜守长寥寂， 知心几见曾来往，　　夫忆妻兮父忆儿。 水隔山遥望眼枯。

“春兰秋菊,各擅胜场”的出处是哪里？

《楚辞·九歌·礼魂》
春兰秋菊(【chūn lán qiū jú 】
【解 释】春天的兰花，秋天的菊花。比喻各有所长，各有值得称赞的地方。
【用法】 联合式;作主语、谓语;比喻各有特色和长。
【示例】 所恨芳林寥落甚，~不同时。(鲁迅《偶成》诗)
【近义词】 各有千秋、各有所长

1 有风方起浪，无潮水自平 2 各擅胜场 3 只要功夫深，铁杵磨成针 4 信言不美，美言不信

空穴来风八仙过海，各显神通。水滴石穿忠言逆耳

武侠世界，金庸古龙梁羽生三峰挺立，各擅胜场，却不知谁高谁下？在下愚昧，请各方英雄不啻指教。

（一）金庸
成名比梁羽生晚，而盛名却远远的超出了其余的三位，其之大成。
1、小说中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸纳了西方小说的一些思想与流派；其对武侠小说最大的贡献是将中国的古典文化完全融入了武侠小说中，其中最出色的是金庸先生所创造的武功招数，在金庸之前武功的名称单调而重复，但是在金庸的手下却一改旧风，将琴（笑傲江湖），棋（天龙八部的逍遥子）、书（神雕侠侣的朱子柳）、画（笑傲江湖的丹青子），甚至创造了例如百花错拳，黯然销魂掌这些心情武功套路，而且对于过招的描述更是让我等看的如痴如醉。
2、故事情节盘枝错节，神来之笔层出不穷，往往金庸的小说起首皆看似普通，平平无奇，越是到后面越是纷繁复杂，情节变幻莫测，峰回路转，看得不忍释卷。代表作木莫过于射雕三部曲以及天龙八部。
3、对于情感的描写与心理的描写登峰造极，金庸的小说中有不少的古文诗词，其中也有一些是金庸个人自己填词之类的，这些辅助的运用对于情感的描写与烘托起了画龙点睛的作用，神雕中的“问世间情为何物”这句词也恰恰是因为金庸的小说而广为流传。如果留心的话，应该读读天龙八部的四十回目，金庸的写情之老到与毒辣，无人能比。
4、不断的求新求变，许多人对古龙，温瑞安的求新求变颇为肯定与赞赏并视为对武侠的最大贡献，而实际上我对此观点不以为然，真正对武侠小说的求新求变功劳最大者乃金庸，须知道，古龙与温瑞安对于武侠的求新求变只是流于文字的写法上，而对武侠这个主题并无多少实质性的贡献，这点从两位的小说中的人物性格大量雷同可以看出，而今用对于武侠的求新求变确实从武侠这个词语本身来入手并经入佳境的，如果把金庸的作品从头到尾浏览一遍的话，应该有这样的印象，从早期的《书剑恩仇录》的正邪对立并以汉族的代表人物陈家洛作为主线的情节，到中期的《天龙八部》的契丹族的萧峰作为歌颂并赞扬的对象，到后期的封笔之作《鹿鼎记》中的杂种韦小宝这个绝世大英雄作为主角，金庸不断的在摒弃狭隘的民族观，从《飞狐外传》中的江湖恩仇到《射雕》中的民族抵抗，今庸在不断的诠释与修正“何为武侠”这个词语的概念与范围，而这两点正是金庸书最大的魅力所在。而早期的一些武侠小说对于武侠的定义就是江湖恩仇与厮杀，而金庸向我们展示了武侠世界不仅仅是血腥的厮杀，更多的是一些让我们为之振奋，为之心动的元素。
5、对于武侠故事的定位，早期的武侠小说对于主人公的武功总是这么几个套路，要么误服千年灵芝，要么被退隐江湖的武林怪杰输入一身内力而猛然傲视武林，更有多个美女投怀送抱，最终大仇得报，美女得抱，爽哉爽哉，此类小说看得最多的是“几甲子功力”“俊朗”这类的单词，而在金庸梁羽生时代对这个情况一扫而空，尤以金庸作品中对于爱情坚贞的这个定义最为催人泪下，唯一例外的是韦小宝这个家伙，得到了七个美女老婆。
（二）古龙：
对于古龙的喜爱虽然远远比不上对金庸的喜爱，但是按照武侠四大家来说，古龙还是一直在我的心目中排名第二的，古龙作品对于武侠的贡献应该莫过于他出色的借鉴了西方侦探小说的理念以及***一些武侠小说的意识流（如果有心的话可以看看***有一本武侠小说《宫本武藏》，这本小说中可以发现与古龙好多的写法类似的地方），对于武功的描写独辟蹊径，古龙对于过招过程的描写并不擅长，但是他巧妙地利用了一种古龙式的过招场面来获得新的高峰，古龙笔下的武侠场面几乎没有多少过招的写法，而是把过招前的环境渲染得淋漓尽致，双方心理的描写，双方外部的描写，风雨欲来，乌云压城一样的紧张，而真正过招的时候，古龙创造了武侠的一个名言：“真正的高手之间的过招往往只需要一照就足够了，任何一点点地错误都可以造成致命的失败。”这种手法把武侠推向了另外一座巅峰，其中代表的莫过于小李的飞刀，西门吹雪的剑，陆小凤的灵犀指，楚留香的轻功.....
古龙对于武侠的另一个贡献是古龙体，这种题材被后来大量的仿制以至于泛滥成灾，但是古龙创造了这个，并在他的手中将这个手法发挥的极致，古龙的早期作品大多平凡无奇，唯有《护花铃》初显风范，可惜被代笔者把结局写的一塌糊涂（所以现在的护花铃甚至有两个本，一个是无结局的，一个是有结局的），到了《铁血大旗》《綩花洗剑录》《情人箭〉开始为一个代表期，这段时期的主角大多丰满，故事情节复杂，而到《楚留香》看是，古龙体开始显露出王者风范并在楚留香这部作品中发挥的酣畅淋漓，（后期的陆小凤与楚留香比起来，似乎了不少），这个古龙体正是古龙对于武侠小说的贡献，也是古龙真正成为武侠大家的一个标志。
不过古龙与金庸比起来差距是：古龙的英雄人物中大多雷同，机智与运气是几乎他作品中所有英雄都具备的两个元素，而且古龙的小说中对于女性的不尊重，古龙的笔下几乎没有什么值得称赞的女性，正是这些的大量被运用复制，使得古龙的小说影响力的长久性比不上金庸。但是对于武侠小说的贡献，古龙当仁不让的走在了金庸的后面而俯视群雄。
不过古龙却有一点是金庸所没有尝试过的，那就是现代武侠小说，提到古龙，不能忘记《枪手·手枪》这部现代感的小说，也许有人说这部小说更像一部侦探现代小说，而实际上古龙是运用武侠的元素将现代故事采用武侠的手法来写，这部小说如果是古龙的爱好者的话一定都会看过。
许多人说古龙的小说千篇一律，到了后期越看越没劲，确实古龙的作品从楚留香开始慢慢的陷入了一种模式，这是古龙的悲哀，也是读者的悲哀，对于市场的妥协以及古龙的性格所致，后来的武侠小说雷同的很多，但是这点并不是说明古龙就放弃了蜕变，又必须提到古龙的最后一部小说《猎鹰赌局》，这部小说在古龙的小说中是为数极少的短篇武侠，而两个短篇所组成的小说开始采用的大量的新鲜的语言，古龙开始在修改自己的风格，并努力创造新的一种武侠小说的写法，实际上这部小说也确实慢慢的显露出了一种新的写法。这部小说中古龙很少采用了以前那种叙述的风格，而变得冲淡平实了（可能与古龙那个时期刚刚出院有关），可惜就在这个转折点上，古龙死了.........
也许是失去了一位大家，但我心痛失去了一种对武侠的新的贡献。
（三）梁羽生
梁羽生可以用一个“四平八稳”来形容他在武侠中的地位，不可否认，梁羽生对于新派武侠的贡献功不可没，他的龙虎斗京华的问世开始改写了武侠小说从环珠楼主，平江不肖生时代所缔造的武侠神化，把武侠小说的人物平民化，真实华，这点影响了后来的金庸以及所有的武侠小说作家，这点上梁羽生功劳是很大的。
梁羽生的作品在早期的人们读来赏心悦目，但是对于我这样年龄的人读来却不是很吸引，我认为的主要缺陷有：
1、梁羽生作品中的人物正邪十分明显，不管是名字，擅长的武功都一眼可以看出这个人物的正邪。
2、故事情节的拖沓性，梁羽生的故事往往大量的延续并展开，从爷爷写到父亲写到儿子写道孙子写到重孙子，子子孙孙无穷无尽，初看还觉得新鲜，看到儿子辈的时候就有点忍不住了，看到重孙子都出来的话更是怒火攻心了，梁羽生故事中的英雄人物其父辈或者师傅大多在上一个故事都是作为主角来写的，这点上早就了梁羽生小说的永远无法大气的一个缺陷。
3、叙述的历史化，同样的借鉴历史作为武侠的辅助，金庸对于历史的借鉴总是采用一分实，九分虚，却让人读来颇为相信，但是梁羽生对于历史的借鉴却采用的是五分实五分虚甚至更多的实更少的虚，让人读得时间长了觉得像在看历史小说一样，这点正是梁羽生小说致命的缺陷。
4、写外过多，写内过少，在梁羽生的小说中，很少能看到大段大段的内心描写，而对主人公的行为以及语言却倾注了大量的笔墨，要知道，缺乏内心描写的文字远远没有内心丰富的来得更能感染读者，这点上与金庸对比起来，差距十分的远。这也是梁羽生虽然成名早于金庸但是盛名远远不及金庸的原因。
梁羽生像一个武夫，而金庸如同一位儒者，两者区别可见一斑。

有没有各有所长这个成语

有各有所长_成语解释【拼音】：gè yǒu suǒ cháng【释义】：长：长处、优点。各有各的长处、优点。一般多指人才而言。【出处】：《管子·形势解》：“明主之官物也，任其所长，不任其所短，故事无不成，而功无不立。乱主不知物之各有所长所短也。”