古代为什么称戏曲演员为“梨园子弟”？

原指唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人的统称。后泛指戏曲演员。

戏曲演员被称为梨园弟子是从哪个朝代开始的

梨园 “梨园” 我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。 梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……” 现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。 “梨园行”、“梨园世家”、“梨园弟子” 唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨园”，这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请门的人

梨园弟子散如烟,女乐余姿映寒日 这句诗什么意思

梨园弟子散如烟,女乐余姿映寒日 ：那些梨园子弟，一个个地烟消云散，只留李氏的舞姿，掩映冬日的寒光。

戏曲艺人，为何又被称为“梨园子弟”？

梨园,是唐代都城长安的一个地名,后来就与戏曲艺术联系在一起,成为艺术组织和艺人的代名词。自唐玄宗以来，戏曲家被称为“梨园之子”。据《新唐礼乐记》记载，“玄宗不仅懂得曲调，而且喜爱法库。他选了三百个祖布吉的孩子在梨园教书。如果声音有错误，皇帝必须感觉到并且是正确的。他是皇帝梨园的弟子。”从史料中可以看出，唐玄宗李隆基是一位多才多艺的皇帝，不仅懂得旋律，弹得好摩羯鼓，而且是一位戏曲家。他曾选派300名音乐家和舞蹈演员在梨园教书。如果乐师们演奏的曲调不对，唐玄宗就能听到。据说当时的梨园只是故宫的一个果园，有空地，有飞花飞蝶。乐师们演奏，女仆们跳舞，人们和风景融为一体。可以说，梨园不仅是人间仙境，也是培养演员的基地。因此，后人把这些乐舞家称为“梨园之子”。因此，唐玄宗又被称为戏曲的奠基人。
后来出现了“梨园兴”——戏曲剧团、“梨园世家”、戏曲家族、“梨园街”、京剧圈等。虽然“梨园弟子”一般是指戏曲演员，但他们在梨园的分工非常细致。根据分类，梨园儿童分为音乐系和舞蹈系。其中，音乐系分为坐部和站部。所谓坐姿部分，是指一些高素质、技术精湛的演员，以他们在课堂上的表演能力命名。相比之下，站立部分是一个只能站在台下演奏的音乐家。根据角色和声音的不同，李布被分为男性、女性和儿童。舞蹈系按舞蹈形式分为文舞和剑舞。从唐代皇陵壁画来看，这一时期的宫廷曲艺达到了非常繁荣的水平。
唐玄宗曾亲自挑选数百名乐工和歌女，组建了一个歌舞艺术团，并且亲自担任团长。在管理朝政之余，唐玄宗还要亲自教大家唱歌跳舞，非常尽职尽责。乐工的培养要从小抓起，唐玄宗深谙这一点，所以他非常重视少年乐师的培养，亲自挑选了30名15岁以下的儿童，手把手地教他们学习声乐和表演。可以这样说，在培养和教育乐工的事业上，唐玄宗做出了突出的成就和贡献。　
唐玄宗更喜欢激昂的胡乐，所以他大力提倡新的胡音，使中国传统音乐更加丰富多彩，引人入胜。唐玄宗对音乐非常敏感。据说，当300个音乐家一起演奏时，如果其中一个走调了，他马上就能听到。

为什么把唱戏的称为梨园弟子呢？它是从什么时候开始的呢？

在古代一些皇帝喜欢唱戏，于是便将民间的一些唱戏的积聚在一起，后来就被称为梨园弟子。

梨园弟子的称号出自哪个朝代

戏剧界雅称梨园，演员称梨园子弟，这是来自唐代的典故。说起缘由，得从教坊和唐玄宗说起。唐代设教坊，为全国最高的培养宫庭音乐人才的机构，全国各地都有，在这里集中了全国高水平的歌舞、器乐人才。唐代流行法曲，所谓法曲，实际上就是今天大型歌舞的雏型。唐代法曲不管有歌唱，还有舞蹈，全是用器乐现场伴奏，且阵容庞大，有几百人之众。这样高难度的音乐表演不是一般艺术团体就能胜任的。唐玄宗是一位出色的音乐家，他不满足当时的乐工，于是自己亲自培养乐工。梨园便是唐玄宗培养乐工的地方。
梨园因设在当时长安禁苑附近的梨园而得名。“开元二年，上以天下无事，听政之暇，于梨园自教法曲，必尽其妙，谓皇帝梨园弟子。” 梨园弟子是从太常乐工中精选的，有几百人之众，可谓阵容庞大，由唐玄宗亲自组织排练。公元714年设“梨园亭”供乐工演奏乐曲，宫女习舞演唱，有会昌殿为唐玄宗亲自教习之所。梨园包括男艺人三百人，女艺人几百人。男艺人是从坐部伎子弟中选出来，其教练地点是在长安西北禁苑里面的的梨园；女艺人是从宫女中挑选出来的，其教练地点是在宜春北院。可见唐玄宗教习的其实全是男弟子，又以器乐人才居多。唐玄宗的音乐才能是相当高的，他从小就跟宫庭乐师学艺，能演唱、演奏、作曲，他创作的法曲《霓裳羽衣舞》流传至今。男女艺人分头练好之后就要合演，“这丝竹之戏，音响齐发，有一声误，帝必觉而正之”，几百人的表演里，唐玄宗能辨出谁对谁错，可见其音乐造诣之深。梨园子弟实际上全是皇帝的音乐学生，全是技艺超群的音乐人。
唐玄宗的梨园弟子每年一考核，不合格的弟子就会被辞退，也有因为年龄大而辞退的，梨园绝没有滥竽充数之人在里面，这大大地保证了梨园子弟技艺超群的威。这些职业乐工后来有的流落民间，又极大地带动了民间音乐艺术的发展。唐代的音乐艺术发展到了中国封建皇朝的最高峰，就连后世的宋元明清都自叹不如，领先于世界。据史载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟，教于梨园。”法曲发展为歌舞，歌舞又发展为戏剧。戏剧常托古喻今，也是因为本来是做给皇帝看的。梨园，实际上是中国第一座国立戏曲学校，梨园，也就成了后世演艺界的代称。
因唐玄宗善用羯鼓指挥乐队，后戏曲仍以司鼓板为乐队指挥，尊称打鼓佬，为戏曲伴奏乐队的主心骨，其它人都要以他的节奏为准，沿用至今。现在位于舞台九龙口，常供奉戏曲之神，祈求保佑戏班平