琴棋书画琴为什么排在第一

棋书画，即古时所谓“四艺”（也称书房四艺、文人四艺）者也。其中，琴指古琴，代表民族传统音乐；棋，特指围棋，而非象棋或其它棋类；书，指书法，而非书籍；画即绘画，特指国画，即水墨丹青，而非油画、水彩画或其它画种。　　至于琴、棋、书、画四者的排列顺序，有人认为是以其产生的时间先后为序的。古琴产生于上古时代，最晚也不晚于尧舜时代。发明者是谁，说法不一：有说伏羲氏者，有说神农氏者，也有说尧舜者。而琴的有文字记载的历史则始于春秋时代，在春秋早期的《诗经》中就多次出现有关琴瑟的歌咏。棋的历史之悠久，不亚于琴，目前学界较为公认的说法是起源于原始社会末期的尧舜时代。棋的有文字记载的历史，始于春秋时代的《左传》一书。最晚在春秋时代前期，围棋就已在上流社会十分流行，战国时代已传入民间百姓并出现享誉千载的围棋高手弈秋。至于书、画的产生，则是秦汉之后的事情。秦代发明了毛笔，才有了此后的书、画。所以，按产生时间之先后，作琴棋书画之排序 ，还是符合客观实际的。 　　那么，究竟是谁做出了琴棋书画的排序呢？换言之，历史上第一个把琴、棋、书、画四者并列组合为一个艺术概念的人到底是谁呢？据当代一位叫闫奎平的学者考证：　　流行甚广的说法是唐代的张彦远。他在其书法理论著作《法书要录》卷三中评价初唐高僧辩才时写道：“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙。”由此，琴棋书画作为一个完整的艺术概念被首次提出并世代相传，成为此后一千多年间文人士大夫终生追求的艺术修养科目和衡量一个人艺术修养的标准。实话实说，过去我也曾相信了这种说法并写进了《围棋简史》一书。后来，我认真地做了一番考证（所谓考证，无非是找出《法书要录》卷三看看而已）。结果发现，上述的这种说法竟是错误的。必须指出，历史上第一个提出“琴棋书画”这一概念、对琴棋书画做出如此排序的人，不是中晚唐时期的张彦远，而是初唐时期的何延之。何延之在其《兰亭记》一文中，记述了唐太宗李世民搜求王羲之《兰亭序》书法真迹的过程。其中写到辩才和尚时，何延之做了“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙”的评价。过了二百年后，张彦远编撰《法书要录》一书时，把何延之的《兰亭记》收入该书第三卷。注意：是收入，是转载，而非原创。所以，“琴棋书画”这一概念的原创者是何延之，并不是张彦远。但是，张彦远的贡献也必须肯定，功不可没。假如张彦远编撰《法书要录》一书时没有把《兰亭记》收入，则《兰亭记》这篇孤文恐怕早就失传了。反过来说，正是因为《兰亭记》被收入了《法书要录》中，它才依托了《法书要录》一书在当时的轰动效应和对后世的深远影响而流传至今，也才使得琴棋书画这一概念获得了强大的生命力。有人说，围棋的生母是中国，而养母是日本。借用这个语式，不妨说，“琴棋书画”的生母是何延之，而养母是张彦远。 　　我的观点是：琴棋书画四大艺术，琴以无形无相排名第一，棋以太极两仪取象排名第二，书法以三才八卦成形排列第三，绘画以包含万物排列第四，这个以抽象的深浅为标准的排名很是讲究。越是抽象化，越是具有更高的艺术性。我的这个观点与按产生的时间先后为序的排法，并不矛盾。

中国古代的四大艺术中琴棋书画各指哪些？

在古代，弹琴(多指弹奏古琴)、弈棋(大多指围棋和中国象棋)、书法、绘画是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即’文人四友’。今常表示个人的文化素养。琴瑟，据文献记载，伏羲（2400 BC-2370 BC）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。围棋，据文献记载，尧舜（2205 BC-2110 BC）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。书法是汉字文化圈里独有的艺术形态。书法产生于汉字发明之后。据文献记载，汉字是由黄帝（2337 BC-2307 BC）的史官仓颉发明的。绘画产生于文字发明之前，也可能和书法同时出现（古人说“书画同源”）。文献最早提到的业画家是帝舜（2162 BC-2110 BC）的妹妹“夥首”。

“琴棋书画”中的“琴”指的是什么？为什么？

是指的瑶琴。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
瑶琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中于具有高度文化性的一种音乐形式。
“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。
扩展资料 ：
古琴判断
看断纹
古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代久远的表征，而不同的断纹更是能传达出其年代的久远程度。这种观念长期以来往往被作为鉴藏古琴的主要依据之一。
看漆灰
斫琴选用桐木或杉木，因为这两种木料质地松透，共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软，为了保护琴面且能历经长期磨损，又能够具有传音效果，在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。
看形制
古琴的款式同样体现着中国悠久的文化，历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。随着每个朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化，古琴的款式也不断丰富。
看琴铭
琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章，由历代斫琴者和收藏者所为。内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语。
参考资料来源：百度百科-瑶琴

起四个女名，分别用琴棋书画

碧琴，智棋，绘画，姌画

笔墨纸砚被称为文房四宝，请问琴棋书画被称为什么呢？

　　1、笔墨纸砚被称为文房四宝，琴棋书画被称为文人四友。善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美。　　2、文人四友指琴、棋、书、画。在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。　　3、出处：唐·张彦远《法书要录》卷三：“辩才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孙。辩才博学工文，琴棋书画，皆得其妙。”

琴棋书画分别指什么？

琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好。
在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。
扩展资料
1、　中国古代推崇正音雅乐，以’清幽平淡’为上，不以繁声热闹为趋。琴瑟、箫笛、胡琴，都音色柔和，恬淡而音韵绵长，如此幽婉清雅的音乐背后是丰厚的文化底蕴。
2、下棋讲究棋品。弈棋情状种种，往往表现出棋手的性格修养。宋大臣潘慎修以孔孟之道比喻围棋，曰：’棋之道在乎恬默，而取舍为急。仁则能全，义则能守，礼则能变，智则能兼，信则能克。君子知斯五者，庶几可以言棋矣。’
3、　　书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写《九成宫》的欧阳询，活了85岁；写《夫子庙堂碑》的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。
4、文人画讲究全面的文化修养，提倡’读万卷书，行万里路’，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，象征淡泊宁静的隐逸生活，纯正敦厚的君子之风，清高坚贞的人格精神。
参考资料琴棋书画（成语）_百度百科

“琴棋书画”中的“琴”指的是什么？为什么？

是指的瑶琴。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
瑶琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中于具有高度文化性的一种音乐形式。
“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。
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古琴判断
看断纹
古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代久远的表征，而不同的断纹更是能传达出其年代的久远程度。这种观念长期以来往往被作为鉴藏古琴的主要依据之一。
看漆灰
斫琴选用桐木或杉木，因为这两种木料质地松透，共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软，为了保护琴面且能历经长期磨损，又能够具有传音效果，在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。
看形制
古琴的款式同样体现着中国悠久的文化，历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。随着每个朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化，古琴的款式也不断丰富。
看琴铭
琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章，由历代斫琴者和收藏者所为。内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语。
参考资料来源：百度百科-瑶琴

琴棋书画的各代表哪种意境

　在中华民族的艺术长廊里，琴棋书画与人的关系最为密切。这四种看似平常的艺术虽各有千秋，但它们都能够映射出我国深远文化的光彩。　　琴棋书画中的琴，乃指我国古代广为流传的瑶琴。具有宫、商、角、徵、羽五音，曲调大致可以分为乐律十二律。相传当年黄帝命令伶伦为律，闻凤凰之鸣而制十二律，奏出之音十分悦耳。琴之一道，讲究诚、静、平和中正、不瘟不火。抚琴时，人们往往焚香一坛，以示民态平静。三国演义中诸葛孔明就端坐于空城之上抚琴一曲，以示心如止水，结果吓退了司马大军。这琴中滋味，正与孔夫子儒家思想中的’中庸之道’不谋而合，又和老子道家思想中的修身养性观点殊途同归。不少贤人雅士都醉心于琴弦之间，恐怕正是因为抚琴可以使人领悟儒道之内蕴吧。　　棋，乃围棋。围棋可谓中国的国棋，自古以来就有’纵横十九道，迷煞多少人’之说。一张方圆不及二尺的棋盘上一十九纹棋路纵横交错，泾渭分明。三百六十一枚黑白棋子错落有致，实则虚之，虚则实之，变幻无常，包罗万象。’平、上、去、入’四棋位随机应变。下棋手法有反扑、倒靴、双飞燕等，令人眼花缭乱。对弈表面上只有黑白棋子的排布，实则是个人心智、胆识、耐力的比拼，它包含了宇宙的无上哲理，’苍天如圆盖，陆地似棋局。世人黑白分，往来争荣辱。’这人生百态尽现于棋局之中，刀光剑影、攻守胜负皆隐于对弈之内，因而让人如疾如醉。围棋体现出了我国文化中蕴藏着的智慧与灵性。　　书法，是我国文化的载体。没有它文化便不能传播。书法从工具到笔法都有一定的讲究。笔、墨、纸、砚的品种，下笔、提笔、顿笔的方法以及个人的性格脾气都与书法的好坏有着十分密切的关系。蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，龙飞凤舞的草书，潇洒飘逸的行书......千姿百态，异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，给人以无限的想象与无尽的心旷神怡之感。书法还能够体现出中华民族的特点：豪爽、大气、端庄、含蓄......　　中国绘画具有举世无双的理论、技巧与风格。它力求生动、传神，给人一种’中国式’的美。工笔细描，产生无尽的意趣；浓墨重彩，展现无穷的诗意；诗画的完美结合更赋予画中的内容以精神和情韵。从简朴中可以窥见繁复，从简淡处可以看到多彩，这才算有了美的灵性。中国画崇尚自然、生动、平衡、和谐，这是中国文化的精髓。　　当然，从琴、棋、书、画中我们所看到的，只是中国五千年文化的沧海一滴。能够真正领悟琴棋书画真谛的人，都会为中华文明的博大而感叹。朋友，让我们为能生存在拥有如此伟大文明的国家而骄傲，为自己是个堂堂正正的中国人而自豪吧！