别什么新什么成语

成语是：别出心裁
别出心裁
【解释】别：另外；心裁：心中的设计、筹划。另有一种构思或设计。指想出的办法与众不同。
【出自】明·李贽《水浒全书发凡》：“今别出心裁，不依旧样。”
如今另有一种构思或设计，不依照之前的样子。
【示例】这是一场别出心裁、充满特色的联欢晚会。
【语法】动宾式；作谓语、定语、状语；表示与众不同的新观念或办法
【近义词】别出机杼、别开生面、与众不同、别具一格、独出心裁、另具匠心、独具匠心、别具匠心、标新立异、生面别开、独出新裁、独出心栽、独辟蹊径
【反义词】照猫画虎、例行公事、依样葫芦、亦步亦趋、如法泡制、鹦鹉学舌、人故技、矮子看戏、千篇一律、如法炮制
扩展资料
1、别出心裁的近义词
别开生面
【解释】生面：新的面目。原意是凌烟阁里的功臣画像本已褪色，经曹将军重画之后才显得有生气。比喻另外创出一种新的形式或局面。
【出自】唐·杜甫《丹青诗》：“凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。”
凌烟阁的功臣画象年久褪颜色，曹将军你挥笔重画又别开生面。
【示例】今日林妹妹这五首诗，亦可谓命意新奇，别开生面了。 
【语法】动宾式；作谓语、定语；形容不同一般
2、别出心裁的反义词
如法炮制
【解释】炮制：用烘、炒等针药材制成中药。本指按照一定的方法制作中药。现比喻照着现成的样子做。
【出自】清·李汝珍《镜花缘》第九十八回：“即如法炮制，果然把阵破了。”
即照着现成的样子做，果然把阵法破了。
【示例】我们看着菜谱如法炮制，居然自己做成了松花蛋。
【语法】连动式；作谓语、定语、状语；用于事物

别什么生什么成语

别开生面[拼音] bié kāi shēng miàn[释义] 生面：新的面目。原意是凌烟阁里的功臣画像本已褪色，经曹将军重画之后才显得有生气。比喻另外创出一种新的形式或局面。[出处] 杜甫《丹青诗》：“凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。”

不是花中偏爱菊,此花开尽更无花.下半句什么意思

此花开尽更无花：一年之中，菊花开过之后，再没有别的花开放了，赏花的机会再没有了。
菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。增值服务：《菊花》作者: 元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱笆日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。　
　　【陶家】陶渊明家。陶渊明酷爱菊，其《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”古今传颂名句。
有人说这是唐刘禹锡的《菊花》诗，其实是错误的说法！
不是花中偏爱菊?此花开尽更无花
元稹·《菊花》
《菊花》是一首七言绝句。这两句是说，不是我偏爱菊花，一年之中，菊花开过之后，再没有别的花开放了，赏花的机会再没有了。诗句回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊爱菊之情，其中含有对菊花坚贞品格的赞美。别出新意，笔法巧妙，新颖自然，不落俗套。
元稹《菊 花》鉴赏
秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
　　不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
　　菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
　　咏菊，一般要说说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻──“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。
　　诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
　　这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，笔法也很巧妙。前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。

一系列有意思的诗句

李白《早发白帝城》赏析
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
赏析
白帝，古城名。在今四川奉节县东白帝山上。
三峡是著名的长江天险，郦道元《水经注》有一段精彩的描述：
三峡七百里中，两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日。自非亭午夜分，不见日月。至于夏水襄陵，沿溯阻绝。或王命急宜，有时朝发白帝，暮至江陵。其间一千二百余里，虽乘奔御风，不为疾也……每晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，引凄异，空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”
唐肃宗乾元二年(759)，大诗人李白乘舟经三峡顺流东下，见此高江险峰奇景，挥笔写下了这首《早发白帝城》七言绝句。
李白是在前人已有佳篇的情况下写作的，比较这一诗一文，很有意思。“朝辞白帝彩云间”，三峡是以白帝城为起点，东迄湖北宜昌。“白帝”而曰“彩云间”，不仅是写“朝辞”时的美丽景色，更主要的是写白帝城地势的高入云霄。我国整个地形是西南高，东南低，长江的上游与下游倾斜度很大。因此，船从上游往下游开，水流很急，简直是从高处往低处“俯冲”下来，滔滔江水就象一匹脱缰野马在狂奔。因此，“彩云”的渲染为散文中所没有，却绝非闲笔，起手即高据地步。有顺流而下一泻千里之妙。
“千里江陵一日还”。上句“朝辞”接连这一句“千里”“一日还”，实际上檃括了《水经注》这段文字：“有时朝发白帝，暮至江陵，其间一千二百余里，虽乘奔御风，不为疾也。”不过李白用“千里”和“一日”的悬殊作对比，千里的空间距离，行船只化一天功夫，对比强烈，给人以极其深刻鲜明的印象。当然它的艺术效果就不是平铺直叙的散文笔法所能有的了。因为这一句已充分写出瞬息千里的船速，而写诗要高度集中，“虽乘奔御风，不为疾也”之类的话就不必要了。诗就是要用最少的语言，表达最丰富的思想感情的。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”读这两句诗，令人浮想联翩：它使我们想象到三峡“两岸”是数不尽的“万重山”，也就是散文中写的“两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日”。它又使我们想象到，在这“两岸连山”的峡谷中间，江水奔腾呼啸，滚滚东流。一叶扁舟顺着江水，箭般地飞驶而下。它还使我们想象到此时飞舟上的人，两岸的风景一闪而过，耳边只听得山间猿声此起彼伏，连续不断，就在这浑然一片的猿声中，轻舟已过万重山了。诗中“猿声啼不住”，也就是《水经注》中所写的：“高猿长啸，引凄异，空谷传响，哀转久绝。”散文是用叙述的方法，介绍这里“每晴初霜旦，林寒涧肃”常有“猿声”。诗人则巧妙地把猿声放在行舟的现场来写，通过舟中人的感受来写。创造出一个新的艺术意境，使人如身历其境，这就把高峡行舟，惊险迅捷的景象写活了。
这首诗作于李白遇赦东归途中，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴贬地。行至白帝城，忽闻赦书，旋即放舟东下江陵，因此诗的感情是欢快的，与散文中所写“高猿长啸，引凄异”的调子异趣。如“千里江陵一日还”，这个“还”字，意味深长。因为江陵并非李白的家乡， 而李白却俨如回乡那样感到兴高采烈，这就隐隐透露了他遇赦的喜悦。“轻舟已过万重山”，这个“轻”字，也很传神，它固然指船的轻快，也透露出诗人此时心情的轻快舒畅。就全诗而言，诗笔奔放，快船快意，洋溢欢悦豪情，正为当时诗人欢快心情的写照。近人俞陛云《诗境浅说续编》评此诗说：“四渎之水，惟长江最为迅急，以万山紧束，地势复高，江水若建瓴而下，舟行者帆橹不施，疾于飞鸟。自来诗家，无咏之者，惟太白此作，足以状之。”宋顾乐《唐人万首绝句选》也这样评论道：“读者为之骇极，作者殊不经意，出之似不着一点气力，阮亭推为三唐压卷，信哉!”上面谈到《水经注》上那篇散文，是描写三峡风光最著名的奇文，而李白以诗的形式表现三峡行舟，亦成千古绝唱， 比较这一诗一文，对我们理解诗与散文不同的创作方法是有启发意义的。
早春呈水部张十八员外
天街小雨润如酥，
草色遥看近却无。
最是一年春好处，
绝胜烟柳满皇都。
[作者简介]
韩愈（768-824），字退之。唐代文学家、哲学家，当时古文运动的倡导者。河南河阳(今孟县)人，祖籍昌黎、世称韩昌黎，晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公，倡导古文运动，其散文被列为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”。其诗力求新奇，有时流于险怪，对宋诗影响颇大。有《昌黎先生集》。北魏贵族后裔，父仲卿，为小官僚。
[译文]
长安街上细小的春雨润滑如酥，近看没有绿色，远看草色青青。早春正是一年春光的大好时节，大大胜过满城杨柳堆烟的暮春。
[讲析]
这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。原来他的“平淡”是来之不易的。
全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？
临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。
所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”是呀，一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。
这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。
咏柳
唐·贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
注释
⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。
⑵ 碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
⑶ 妆成：装饰，打扮。
⑷ 一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。
⑸ 绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。
⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。
⑺ 二月：农历二月，正是初春时节。
⑻ 似：好像，如同，似乎
导读
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。《唐诗笺注》云：’赋物入妙，语意温柔。’
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
作者简介
贺知章，唐朝诗人。字季真，一字维摩，号石窗，晚年更号四明狂客，又称秘书外监。其排行第八，人称“贺八”。会稽永兴(今浙江萧山)人。证圣元年(695)进士，授国子四门博士，转太常少卿、集贤院学士。开元十三年(725)擢礼部侍郎，宫至秘书监。故人称“贺秘监”，又简称“贺监。天宝三年(744)辞官还乡为道上，建千秋观以隐居其内，未几卒，享年86岁。贺知章少时以诗文闻名，神龙年间(705—707)已名扬京城。开元初年与吴越人包融、张旭、张若虚以诗文齐名，世称“吴中四士”，亦称“吴中四友”、“吴中四杰”。贺知章邕容省闼，高逸豁达，为一代清鉴风流之士。尤喜好在饮酒中乘兴书写诗文，直到纸尽方止。曾与张旭、崔宗硅《海录碎事》亦将其与陈子昂、宋之问、孟浩然等人并称为“仙宗十友”。贺知章还与张旭情投意合，交往甚密，又为姻亲，故时人也常以“贺张”称之。两人也经常同游，“凡人家厅馆好墙壁及屏障，忽忘机兴发，落笔数行，如虫篆飞走，虽古之张(芝)、索(靖)不如也。好事者供其笺翰，共传宝之”。(施宿《嘉泰会稽志》)贺知章以草书名世。《述书赋》中赞其草书“落笔精绝”，“与造化相争，非人工即到”吕总《续书评》则以为“纵笔如飞，奔而不竭。”李白在《送贺宾客归越》诗中将其喻为王羲之，有言“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士：如相见，应写《黄庭》换白鹅。”卢象《送贺监归会稽应制》诗“青门抗行谢客儿，健笔违羁王献之。长安素娟书欲偏，工人爱惜常保持。”则喻其为王献之。当时人们还将其草书与秘书省的落星石、薛稷画的鹤、郎馀令绘的凤，合称为秘书省“四绝”。然而贺知章的书法存世极少，现可见的草书作品只有《孝经》，其用笔酣畅淋漓，点画激越，粗细相间，虚实相伴；结体左俯右仰，随势而就；章法犹如潺潺流水一贯直下，充分地体现了他那风流倜傥，狂放不羁的浪漫情怀。贺知章的草书，拉开了盛中唐草书浪漫风气的序幕。此外贺知章也擅楷书，有《龙瑞宫记》传世。
古诗今译
像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。
名句赏析——“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

古诗解释~~~~~~~~~~~

早春呈水部张十八员外 韩 愈 天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。 最是一年春好处， 绝胜烟柳满皇都。 译诗： 京城大道上空丝雨纷纷， 它像酥酪般细密而滋润， 远望草色依稀连成一片， 近看时却显得稀疏零星。 这是一年中最美的景色， 远胜过绿杨满城的暮春。 鉴赏： 这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。首句点出初春小雨 ，以’润如酥’来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的’好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声’有异曲同工之妙。 第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的’青霭入看无’、’山色有无中’相媲美。 三、四两句对初春景色大加赞美：’最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。’这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。 这首小诗 ，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的’小雨’和’草色’，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。

鹊桥仙全文及其解释

纤云弄巧，飞星传恨，
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，
便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，
忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，
又岂在、朝朝暮暮。
【注释】
①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
②金风：秋风，秋天在五行中金。 玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
③忍顾：怎么忍心回顾。
【评解】
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。
本词的内容也正是咏此神话。上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。这首词将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
【集评】
张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。 却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》（1982．12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
——引自惠淇源《婉约词》
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。
这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意 ，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜 ，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗 ：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊 ，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响 ：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”
秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情 ，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
参考：
纤手因岁月流逝易老，真情因河汉阻隔弥新——评秦观《鹊桥仙》
作者：江苏省淮… 文章来源：中学语文资源站 点击数： 更新时间：2005-11-22 21:30:53
秦观（1049---1100），字少游，一字太虚，扬州高邮人，号淮海居士。北宋著名词人，宋神宗无丰八年进士。晚年处于新旧党争的旋涡之中，屡遭贬谪，词集有《淮海居士长短句》问世。
这首《鹊桥仙》（纤云弄巧）借牛郎织女每年一度相会的神话，歌颂了坚贞不移的爱情。牛郎织女七月七日鹊桥相会，历史上传闻已久。《古诗十九首》中有：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章。泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许，盈盈一水间，脉脉不得语。”《文选》中《洛神赋》李善注引曹植《九咏注》：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星，各处河鼓之旁，七月七日，乃得一会。”词以《鹊桥仙》为调，据《词谱》始自欧阳修。
本词“纤云弄巧”虽承传统题材，但却能突破写离情别恨的樊篱，自立机杼，别出新意。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”两句，即使在今天亦有积极、乐观、向上的色彩，较之人都说有情人终成眷，为什么银河岸隔断双星之旧调，本句确实起到翻旧题出新，化腐朽为神奇的功效。“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”轻薄的缕缕云丝，在织女的巧手中织出各种巧妙的花样。绵绵的离愁，只有通过牛郎织女二星光芒的闪烁来传递。“银汉”指天河。“暗度”指暗中度过。漫漫的远行，迢迢不尽有如天河之水。然而“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”声情突转，由“悲”（传恨）转“喜”（一相逢），恨海中涌起一朵欢乐的浪花，令人心醉。“金风”句典自李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故叫迢递作佳期；由来碧落银河畔，可要金风雨露时。”下阕首三句波澜又起，牛郎织女鹊桥相会，情意绵绵，互倾别后相思之苦，正当他们沉浸在相逢的喜悦之中时，却又不得不“忍顾鹊桥归路”。欢娱苦短，归期又至。“忍”安道尽无限的惆怅。喜鹊即将远飞，归去就此断绝，万般无奈之下不忍心回头看那自己踽踽独行身影。按事态发展，接下去自然就是“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”（柳永《雨霖铃》）心态自然就是“不如向帘儿底下，听人笑语”（李清照《永遇乐》）。然而我们的词人却独创新意，于山重水复之中突现柳暗花明的境地------“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”真乃大家神来之笔。跳出俗套，立意高远，幸福之感由是而生。这里已不银河隔断双星的遗憾，而代之地老天荒，真情永驻。虽只有一年一度的鹊桥相会，却“胜却人间无数”的“朝朝暮暮”。无限的悲恨之中孕育着无比的欢乐。这种欢乐是“七月七日长生殿，夜半无人私语时；在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”（白居易《长恨歌》）是那种朝朝暮暮欢娱，天上人间永不离分式的爱情永远无法达到的境界。
秦观是“苏门四学士”中以词见长的重要人物，而他却不像苏词关西大汉，豪放旷达，恣意说理的气概，也少柳词红板小姐，缠绵哀怨、婉约回环的脂偻气。他的词“情辞兼胜”，于婉约清丽之中，融抒情、叙事、议论于一炉。纵观此词，写景叙事，阐发哲理，均似流水行云，蕴藉有殊，难怪东坡称其为词首。《宋六一家词选》中记载：昔张天如评论司马相如的赋云，他人这赋，赋才业；长卿（相如字）赋心也。我观春观之词也云：他人之词，词才也，少游（秦观字）词心也。“情辞兼胜”（沈括《古今词话》）在此得到很好的诠释。
纵观秦少游之词有意新、语工、音和等特色。他远花间、南唐，近效柳永，下开周邦彦，但就词的发展而言，成就尚不及苏柳。
秦观七夕宋词 《鹊桥仙》全文：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
《鹊桥仙》解释：
鹊桥仙：此调咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。
银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。
金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
忍顾：怎忍回视。
朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。
《鹊桥仙》翻译：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
集评：
张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》（1982.12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。